En los últimos años la industria musical ha casi que migrado gran parte de sus operaciones a las redes sociales, especialmente desde que la llegada de TikTok revolucionó la forma en que se comparte la música. Una de las facilidades que han encontrado las y los artistas en estas plataformas es poder comunicarse de manera más directa con sus fans, pero esta naturalidad se ha perdido para convertirse en una estrategia publicitaria más.
FKA Twigs, Florence Welch y Halsey han hablado sobre las nuevas condiciones que han surgido dentro de los sellos discográficos por el poder que tiene TikTok, llegando a asegurar que sus lanzamientos son retenidos hasta cumplir una meta de viralidad.
“Es cierto que lo único que piden las disqueras son TikToks y hoy me llamaron la atención por no esforzarme lo suficiente”, publicó la intérprete de ‘Cellophane’. “El sello me está suplicando que haga ‘videos relajados’, así que aquí tienen. Envíen ayuda, por favor”, escribió Welch en tono burlón.
Halsey fue más sincera al revelar que pese a su trayectoria de ocho años y millones de ventas, su disquera no la dejaría lanzar su próximo sencillo a menos que creara “un falso momento viral”. “Todo es marketing y ahora están haciendo esto básicamente con cualquier artista”, comentó en un video. “Solo quiero publicar música y sinceramente merezco algo mejor. Estoy cansada”.
Sea irónico o simplemente se trate del resultado de una buena táctica de marketing, sus reclamos se hicieron escuchar por el mainstream y diferentes artistas han compartido sus opiniones al respecto. Mike Shinoda es uno de ellos, uniéndose a la conversación sobre la presión que reciben los músicos para ser constantes en redes sociales.
“Estoy cansado de escuchar que a los músicos se les dice que no se están esforzando lo suficiente en crear contenido”, escribió en su cuenta de Twitter. “Todo artista con quien he hablado comparte este mismo sentimiento. Dicen que están pasando mucho tiempo haciendo videos cortos para impulsar sus carreras, pero desearían pasar más tiempo haciendo e interpretando música”.
El líder de Linkin Park cuestionó el hecho de que ahora cualquier artista emergente se ve obligado a crear contenido para diferentes plataformas, en lugar de ocupar todo ese esfuerzo en perfeccionar su obra. “El tiempo que gastan generando ‘contenido’ banal quizás pudo haber servido para componer la mejor canción que jamás hayan hecho”, aseveró.
Las críticas son válidas ya que el mensaje que queda es que no eres nadie si no estás presente en redes, pero tampoco sorprende que la industria se esté adaptando a las nuevas formas de descubrir y consumir música. Al fin y al cabo continúa siendo un negocio y como tal, la viralidad ahora es un indicador de éxito tan importante como las ventas, los números, las reproducciones o inclusive los ‘pre-save’.
