La programación del Quilmes Rock está lleno de headliners de peso. Héroes que conocemos todos, de Andrés Calamaro y Babasónicos a Los Fabulosos Cadillacs y Los Piojos, y que son el gancho de cada una de las jornadas. Pero como ocurre en los grandes festivales, también hay variada selección de artistas que completan la oferta de los cinco escenarios de Tecnópolis. En su esperado regreso, el festival que, como bien lo demuestra el documental dirigido por Fede Bareiro tiene peso y marcó hitos en la historia del rock vernáculo, ofrece una diversidad inabarcable de artistas. Cada jornada es un “Elige tu propia aventura” rocanrolero, pero ROLLING STONE te propone algunos shows que mejor no perderse.
Nenagenix
Día 1. Sábado 5, 16 hs.
Escenario Geiser
“Tenemos influencias del emo, del rock alternativo, del post-rock, tintes de shoegaze o dream pop”, le dijeron los integrantes de Nenagenix a ROLLING STONE poco después de editar su primer álbum, Lo más cercano de caer (2023), que sin dudas marcó un antes y un después en la escena under porteña. Más allá de los géneros, hay algo que define el estilo de este grupo y es la vuelta cancionera de su música. Y, claro, la voz hipnótica de su cantante (Martina Sampietro) al frente.
Paul Higgs & Las Avispas
Día 1. Sabado 5, 18.45 hs.
Escenario Enigma
El uruguayo Paul Higgs presenta su nuevo álbum, El misterio de Paul Higgs, producido por Lea Lopatín (Turf). “Yo identifico la sonoridad del disco con la cosmópolis porteña, música definitivamente ciudadana que (al igual que Buenos Aires) se conecta con el mundo entero. Contiene raíz emotiva de sollozo tanguero en su pasión y dramatismo al igual que caminata y trote callejero como los de los tambores y el candombe de Montevideo además de una clara y preponderante estética rocanrolera derivada de las influencias globales (incluyendo las de nuestra parte del globo, claro) del universo del rock & roll. Este es un disco clásicamente moderno de rock, coreable a lo pop y bailable a lo funk”, le explicó el artista a ROLLING STONE.
Pacífica
Día 1. Sábado 5, 19.10 hs.
Escenario Geiser
Inés Adam (voz y guitarra) y Martina Nintzel (bajo) se juntaron gracias a su pasión por los Strokes. Empezaron haciendo covers de la banda neoyorquina y de otros artistas, pero decidieron que debían hacer canciones propias y el resultado quedó plasmado en Freak Scene (2023), su álbum debut, que a su vez les dio su primer hit, “Anita”, una canción de estribillo pegadizo que sintetiza a la perfección su propuesta rock pop cantada en inglés. Y que suele sonar en el final de sus enérgicos shows.
Pels
Día 2. Domingo 6, 14.10 hs.
Escenario Geiser
Oriundos del conurbano bonaerense y con más de 20 años de carrera, los Pels son una de esas gemas del indie local que no se entiende por qué no suenan en todos lados. Melodías envolventes, sonido fino y una colección de canciones que pintan paisajes (para comprobarlo, chequear su último disco, Un perro verde, de 2023). Su ubicación en la grilla del Quilmes Rock es desafiante, son los que abren el escenario Geiser en la segunda jornada de festival. Un premio para los que vayan temprano.
Blair
Día 2. Domingo 6, 14.30 hs.
Escenario Rock
Blair es el nombre artístico de Julieta Aylén Ordorica, una chica de 22 años oriunda de Punta Alta que aprendió a tocar la guitarra gracias a su hermana mayor, y que junto a Louta llegó a telonear a Taylor Swift en Buenos Aires. “[La gente] me decía que yo agarraba y, de forma simple y universal, representaba cosas que les pasaban a todos. Siento que en el disco quedaron letras bastante simples, no hay casi ninguna metáfora que sea complicada de entender, tipo Spinetta”, dice la artista, que en 2022 lanzó Llorando en la fiesta, su álbum debut. Hace unas semanas publicó “Carne viva”, un feat. con Dillom.
Mia Folino
Día 3. Sábado 12, 15.25 hs.
Escenario Geiser
Con una breve pero fructífera trayectoria que incluye colaboraciones con Cazzu, Emilia Mernes, Emmanuel Horvilleur y Dante Spinetta, Mia Folino lanza ahora su primer disco como solista, Fuga, que parte del pop para coquetear con géneros como la electrónica, el R&B, ritmos urbanos y la bossa nova. El álbum incluye colaboraciones con Dante Spinetta, Cruz Hunkeler (1915), Lisa Scha y Percii (Lara 91k), responsable de la producción. “El pop es un género muy rico e inclusivo que siempre te permite sentirte parte de él. Pero al mismo tiempo lo asocio con algo muy alegre y festivo, que no es el caso de todo el álbum, en el que exploro también mis miedos y mi lado oscuro. Buscando una respuesta que me conformara decidí recategorizarlo como melodrama-pop”, dice la artista, que compartió escenario con Charly García, a los 9 meses, en los brazos de su madre, Hilda Lizarazu.
Lisa Scha
Día 3. Sábado 12, 15.25 hs.
Escenario Geiser
“Mi caprichito para rendirle culto al género que habito, destruyo, transformo y vuelvo a encontrar”, dice la ascendente Lisa Scha sobre su flamante EP Es el pop, estúpida, Vol. 1, cuyo título remite a la célebre frase “¡Es la economía, estúpido!” de James Carville, asesor del demócrata Bill Clinton en la campaña presidencial de 1992. “El pop es desde donde intento entender las cosas cuando me siento una estúpida y aunque la frustración sea interminable no paro de encontrar respuestas”, aclara Lisa, cuyo padre es Sebastián Schachtel, que toca también toca en el Quilmes con Las Pelotas y La Portuaria. “El vol. 1 está dedicado a la angustia térmica de estos meses pero como las preguntas (así como el pop) son inagotables algún día puede ser que aparezca el vol. 2”.
Meme Del Real
Día 3. Sábado 12, 15.55 hs.
Escenario Quilmes
Meme del Real tecladista de Café Tacvba y compositor de clásicos como “Eres” y “La ingrata”, también colaboró como productor con Julieta Venegas, Juanes, Natalia Lafourcade y Los Bunkers. Con una trayectoria que abarca múltiples géneros y proyectos, Meme se consolida como una figura clave en la escena musical latinoamericana y en el año sabático de Tacvba presenta su proyecto solista. Viene de actuar en el Vive Latino y acaba de lanzar un nuevo single, “Tumbos”. Al inguinal que “Princesa”, el anterior, “Tumbos” fue producido por Gustavo Santaolalla y cruza bachata y bolero con beats electrónicos. “Por alguna razón, esta melodía me evocó a una imagen de en algún momento recordar o sentir entrando y saliendo de algunos antros o bares en la noche, dando tumbos. Cuando entré al estudio para hacer un demo de la canción, me di cuenta que más que un bolero, parecía una bachata, y siempre me han gustado las bachatas, la música dominicana. Me resultó simpático. Pensé que esta sería una bachata entonces. Sin embargo, comencé a probar llevarla a otro lugar y jugué con sumarle un ritmo que no fuese propiamente el que originalmente podría llevar según el estilo, y fue cuando al ponerle un beat más electrónico – disco, me di cuenta que la composición se iluminaba y cobraba mayor energía”, dice Meme.
Julieta Rada
Día Extra. Domingo 13, 14.30 hs.
Escenario Rock
Radicada en Nueva York desde hace dos años, Julieta Rada, acaba de lanzar Candombe, su cuarto álbum como solista, en el que reinventa la música afro-uruguaya, que incluye la participación de Fito Páez, de dos créditos de Venado Tuerto, el baterista Juan Chiavassa y el tecladista Leo Genovese (Residente, The Mars Volta), de Fito Páez y de Juan Campodónico, que produjo una versión de “El tambor”, de Jaime Roos. . “El candombe es la música que más me emociona. Le tengo muchísimo respeto a todo lo que representa. Va más allá de un género musical, representa el legado de muchas generaciones y es una de las expresiones culturales más potentes de mi país”, asegura. “Por eso tardé tanto en hacer algo solo de candombe. Si bien en todos mis discos jugué con el ritmo, siempre pensé que era un terreno más de mi padre [Rubén Rada]. Entonces hice un camino que me diferenciara de alguna manera, obviamente siempre haciendo lo que me gusta. Pero ahora con otra madurez me animé a encarar este proyecto que tiene muchísimo peso emocional para mí. Estoy muy contenta con este nuevo disco y con todo lo lindo que me trajo en este corto plazo. Ojalá el candombe siga viajando por todo el mundo”, dice la cantante.
Kchiporros
Día Extra. Domingo 13, 16.50 hs.
Escenario Geiser
Hay que ponerle resaltador a uno de los grupos más longevos y ascendentes de la pujante escena paraguaya, que se suma a la grilla del Quilmes en el Día Extra. A punto de cumplir 20 años, algunos de sus álbumes fueron producidos por Martín “Moska” Lorenzo y Mariano Fraceschelli, de Los Auténticos Decadentes, y por el Chavez, pilar del oeste de Buenos Aires, en un estilo que une ska, bailanta, rock, pop, folklore,en un coctel urbano y cosmopolatino. Acaban de lanzar “Sudamerikal”, una colaboración con Gauchito Club, crédito local que también integra la grilla del festival.
