La historia se escribe de diferentes maneras. El año en el que la generación del trap argentino tuvo su noche consagratoria en el estadio Santiago Bernabéu del Real Madrid con Duki a la cabeza y el Tiny Desk de Ca7riel y Paco Amoroso se proyectó hacia todo el mundo, la patria rockera celebró el esperado nuevo disco de Charly García y se emocionó con los elogios del guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page, a su colega argentino Nico Bereciartúa. De las ediciones en vinilo de los Redondos a la explosión del piloto Franco Colapinto auspiciada por Bizarrap, la redacción de Rolling Stone pone el resaltador en los eventos más importantes de un año que será, definitivamente, inolvidable.
1. Regreso del año: Charly García y su lógica del escorpión
“El instinto no tiene contraindicaciones, ni por un instante tropieza con el plan B… ¿Qué es el instinto para mí? Tirarme de un noveno piso para no ir a la cárcel”. Alcanzaron un puñado de frases ciento por ciento Charly García para confirmar su regreso, el más esperado del año. En septiembre García le regaló a Rolling Stone algunas consideraciones sobre el concepto de su nuevo álbum que bastaron como “prueba de vida” mientras continúa resguardado del ojo público y que sirvieron para coronar la salida de La lógica del escorpión, un disco del que nadie se mantuvo al margen. Aplausos, sorpresa y emoción por un lado, críticas desmedidas y burlas resentidas por el otro. En estos tiempos de redes abiertas y multipantallas, nadie se privó de dar su opinión sobre la vuelta al centro de escena de Charly García. “La lógica del escorpión es un triunfo del espíritu. De su voluntad (la de García), de su resiliencia y de su talento inagotable”, escribió Claudio Kleiman para Rolling Stone acerca de este regreso discográfico que incluyó media docena de temas inéditos, la versión de un tema de Sui Generis, el rescate de una canción compuesta en los años 80 junto a Luis Alberto Spinetta, covers de The Byrds y John Lennon con traducción libre al castellano, y las colaboraciones de los superamigos David Lebón, Pedro Aznar y Fito Páez.
2. Mosh del año: La nueva ola de las bandas emo
¿Quién se iba a imaginar que el género emo podía llegar a vivir una nueva ola en Argentina? Varios grupos nacieron en la introspección pandémica y luego explotaron en bares y centros culturales. Pibes y pibas con necesidad de pogo que se enamoraron del punk, del post-punk, del shoegaze y hasta del post-hardcore, en una aparente hegemonía de todo-lo-que-no-sea-urbano. “Siempre tuvimos ganas de volver a poner el género en agenda”, le dijo a RS Gonzalo Morales, líder de WRRN. Su banda encarna, junto a Cursi No Muere, los nuevísimos Clamor, Ileso, Mis sueños son de tu adiós, Mosaico, Kurí y Courriéres, esta nueva camada de sonido pesado, gritos desgarradores y letras oscuras.
3. Mechón del año: Tini
Para una personalidad de tan alta exposición desde tan temprana edad, que prácticamente creció en público, es un plot twist curioso tener su momento de mayor apertura personal y emocional a los 27 años. Fue el caso de Tini Stoessel, que en abril pasado puso a consideración de sus fans Un mechón de pelo, un trabajo confesional, por momentos oscuro, casi siempre apartado del canon pop sobre el que venía construyendo un estrellato de cifras récord. Reconocimiento de crisis psiquiátricas, sonido disruptivo (en términos mainstream), cambio estético radical y hasta una canción dedicada a “Pa”. “Necesitaba ser sincera”, le dijo a Rolling Stone en Español Tini, ahora a punto de volver a la actuación (y a Disney), como protagonista de la serie Quebranto.
4. Adioses del año: El fin de una era para el rock
“Todo concluye al fin”, dice la letra de “Presente”, uno de los himnos fundacionales del rock en la Argentina. Y en 2024, el tema de Vox Dei funcionó como una suerte de profecía autocumplida cuando su bajista Willy Quiroga, falleció el 21 de noviembre, a los 84 años. No fue la única leyenda que dejó este plano este año. Unos meses antes, el 4 de mayo, a los 78 años, la patria rockera lamentó la partida de Javier Martínez, baterista, cantante y letrista de Manal. Otra figura indispensable de la generación que empezó el rock vernáculo. El 13 de junio, el guitarrista Nacho Smilari, que tocó con La Barra de Chocolate, Vox Dei y Avalancha, invitado habitual de La Renga, falleció a los 76 años. Tres noticias dolorosas del año.
5. Visita del año: Macca, el Beatle eterno
Ver en vivo a un Beatle ha sido, es y será un privilegio. En 2024 y en el 3000 también. Estos nuevos conciertos de Paul McCartney en su quinta visita a la Argentina (dos shows en Buenos Aires y uno en Córdoba), en el marco del Got Back Tour, fueron inolvidables. “Un viaje a través del tiempo, yendo y viniendo libremente entre pasado y presente, fundiendo épocas, sentimientos, recuerdos y vivencias, que cada uno asocia con ese monumental catálogo que sir Paul acumuló en más de seis décadas. Especialmente, cuando el repertorio elegido se recostó fundamentalmente en el cancionero Beatle (21 de las ¡37! canciones) a lo largo de 2 horas y 40 minutos de show”, escribió Claudio Kleiman en su reseña para Rolling Stone. “McCartney es un testimonio vivo de aquella frase que compuso para el último álbum que grabaran los Beatles: ‘Y al final, el amor que recibís, es igual al amor que das’ (‘The End’). A los 82 años, y obviamente sin necesidades económicas ni de ningún otro tipo, sigue esparciendo amor por el mundo, coherente con la filosofía que proclamara con su banda”.
6. Export del año: Duki reventó el Bernabéu
El 8 de junio, Duki entró (otra vez) en la historia. Frente a unas 65.000 personas, se transformó en el primer artista argnentino en tocar (y agotar) el estadio Santiago Bernabéu. La casa del Real Madrid, uno de los venues más icónicos de España y más importantes de Europa, fue el escenario de un concierto memorable, que funcionó también como una consagración y festejo colectivo de una de las generaciones de artistas argentinos de mayor proyección global: participaron Emilia Mernes, Nicky Nicole, Luchito SSJ, Bizarrap y sus compañeros de Modo Diablo (YSY A y Neo Pistea). Y también, como parte de la conexión iberoamericana, el boricua Jhayco y el canario West Dubai. Como una fábula soñada, Duki llevó el espíritu del parque Rivadavia a uno de los estadios más imponentes del mundo.
7. Encuentro del año: Page & Bereciartúa
“Me impresionó el nuevo guitarrista de la banda, Nico Bereciartúa, de Argentina”, escribió Jimmy Page, legendario guitarrista de Led Zeppelin, en su cuenta de Instagram, tras el concierto de The Black Crowes en el Hammersmith Apollo de Londres. La foto de los músicos posando juntos es un trofeo.
8. Reedición del año: Los vinilos de ‘Gulp’ y ‘Oktubre’
Un año atrás Rolling Stone dio la primicia: “¡Extra!¡Extra! Se reeditará en vinilo la discografía de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota”. O al menos los discos que originalmente se habían editado en ese formato. En noviembre pasado finalmente llegó la primera entrega de este tesoro para coleccionistas y fans: los vinilos de Gulp! y Oktubre. “Hubo un trabajo de recuperación de viejos originales”, contó Rocambole, encargado del arte gráfico de la banda. “Por suerte tengo la costumbre de guardar las cosas antiguas, una manía de viejo. Entonces muchos de esos originales o de esos archivos digitales están en perfecto estado como para poder usarse. Aunque en algunos casos hubo que acudir a ciertos retoques y adecuaciones”. Para cerrar, el artista plástico platense adelantó: “Hay una idea de hacer una edición vintage, obviamente limitada, en serigrafía. Es un proceso difícil y costoso para llevar adelante grandes cantidades, porque es bastante artesanal y manual. Pero van a salir algunos ejemplares en serigrafía como fueron los de los dos primeros discos en su primera edición”.
9. Despedida de año: Ratones Paranoicos
“¡Aguante el rock and roll, que está más vivo que nunca!”, grita Juanse sobre el final del concierto despedida de Ratones Paranoicos en el estadio de Vélez Sarsfield, como parada porteña de la gira Última Ceremonia, que rodó durante todo el año por el resto del país (y que al parecer tendrá su verdadero último capítulo en febrero, en el Cosquín Rock). Fue una de las pocas intervenciones del cantante en una noche, por supuesto, a puro rock and roll, con los imbatibles hits paranoicos como punta de lanza para honrar los cuarenta años del grupo arriba de los escenarios.
10. Sponsor del año: Milo J y Deportivo Morón
Por primera vez en la extensa historia vernácula que unen al rock con el fútbol, un artista pondrá su nombre en la camiseta de un equipo, convirtiéndose así en su principal sponsor. Según trascendió, el patrocinio de Milo J al club de sus amores (el joven rapero nació y aún vive en la ciudad del oeste bonaerense y en octubre pasado, el día de su cumpleaños 18, hizo su show más convocante en la cancha del Gallito) le dejará al Club Deportivo Morón una cifra cercana a los 28 millones de pesos. El anuncio de esta relación comercial/afectiva se realizó a través de un video, en el que Milo asegura haber cumplido un sueño y, sobre el final, pide un deseo más: “Ver en Primera al Gallo”.
11. Canción del año: “Cirugía”, por Dillom
“Voy a seguir tus pasos como si fuese un espía/ Coser tu cuerpo con el mío en una cirugía”, canta dulcemente Dillom en “Cirugía”, el tema insignia de Por cesárea. Un hit instantáneo que se ofrece como retorcida canción de amor hipertóxico que meses atrás también tuvo su versión dueto con Dillom cantando junto a Santiago Motorizado.
12. Plataforma del año: TikTok, donde hay que sonar
A comienzos del año pasado, TikTok sumó la función “Añadir a App de Música”, en colaboración con los principales servicios de streaming. La herramienta fue diseñada para “ayudar a los amantes de la música a capturar las canciones que les gustan en TikTok”, explicaron desde la compañía. De esta manera, la red social que eligen los menores de 18 años se convirtió en uno de los sitios por excelencia en donde hay que sonar. A través de challenges virales, memes y/o videos graciosos, los artistas pueden asegurarse su próximo hit. TikTok puede incluso revivir carreras (como la de Fleetwood Mac en 2020) y potenciar la cifra de oyentes mensuales que tanto pesa en la industria. Ya no hay que revolver bateas, solo hay que scrollear.
13. Polémica del año: El ruido en torno al regreso de Los Piojos
“Ya habrá tiempo para contarles mi historia. Hoy no puedo. Transité este momento como pude. Si mi silencio sonó como cómplice, pido disculpas. Quise creer, quise confiar, me ilusioné al igual que todos. Usaron mi nombre sin nombrarme. Nunca fui informado de la creación de la cuenta ‘Los Piojos oficial’”, escribió Micky Rodríguez, bajista y fundador de Los Piojos, en el extenso comunicado que publicó en redes el 23 de septiembre, en el que anunció formalmente que no formaría parte del reencuentro, anunciado por el grupo a través de la misma cuenta que, en mayo, había anunciado la edición de Ritual Piojoso (En vivo en River Plate). El lanzamiento de la despedida del grupo en 2009 había sido uno de los indicios del regreso (el otro, la invitación de Ciro al guitarrista Piti Fernández en su show de Vélez de 2023), además de enigmáticos mensajes que pusieron el reencuentro del grupo, con diversas lecturas de sus fans, en el centro de la conversación en las redes sociales.
14. Show viral del año: Tiny Desk de Paco y Ca7riel
Al cierre de esta edición, el Tiny Desk Concert de Ca7riel & Paco Amoroso superaba los 18 millones de reproducciones en YouTube. “¿Tatuaje en el cueio?”, verso que forma de “El único”, es la pregunta fetiche del año. Son los únicos artistas argentinos en Coachella 2025 y anunciaron fechas en Estados Unidos y Europa.
15. Hit del año: “Fanático”, de Lali
Lali Espósito estuvo este año en el ojo de la tormenta, ya sea por los haters que la atacaron, por ejemplo, luego de las ofensivas declaraciones del presidente Javier Milei por su romance con Pedro Rosemblat. Pero la cantante confirmó que cada uno de sus pasos suenan como estruendos cuando publicó “Fanático”, adelanto del disco que llegará este año, y todo el mundo comprendió que la canción tenía un claro destinatario: “Te encanta hacer como que no tenés idea quién soy/ Y sé que tenés un póster mío en tu habitación/ Cada vez que salís de noche, escuchás mi canción/ Y ya se la sabe de memoria, eso se llama obsesión”, canta Lali en plan rockera.
16. Rockumental del año: ‘Fuck You’
El 10 de octubre de 1987 Sumo tocó en Obras por última vez. El registro de esa noche, montado como una especie de interminable toma secuencia, es un valiosísimo documento sobre una experiencia que parecía intransferible. “Siempre costó explicar a las nuevas generaciones cómo era Sumo en vivo. Una liga de adorables desquiciados marcados por el magnetismo de su cantante”, escribió Oscar Jalil, biógrafo de Luca, en RS. Fuck You! El último show, el film de José Luis García producido por Barakacine, es un tesoro que muestra la trastienda de ese concierto, con antológicas imágenes de Luca en un bar aledaño al estadio y el registro de ensayos y del show, es una polaroid en movimiento de una banda indispensable para entender el rock de los 80 en la Argentina.
17. Revelación del año: BB Asul, entre el pop y el trap
BB Asul es el nombre artístico de Isabela Terán, una joven y prolífica cantante que ya tiene dos álbumes —UWU (2021) y PURA (2023)—, que en 2022 participó de la primera edición del camp SHE, organizado por Atlantic Records en Berlín e integró el último especial Future of Music de RS. Con un pie en el trap y otro en el pop, la artista de 27 años consiguió su propio lugar en la escena haciendo “música triste para chicas lindas”, como se encargó de definirla. Sus cifras en las plataformas musicales la avalan, pero es probable que muchos hayan escuchado su voz por primera vez en el homenaje a Ricardo Iorio que organizó el canal de streaming Blender en octubre pasado, a un año de la muerte del referente del heavy metal nacional. BB Asul se metió con un santo grial, “Sé vos”, quizás la pieza más reconocida del repertorio del cantante y la transformó en una balada tierna.
18. Tragedia del año: Liam Payne murió en Buenos Aires
El 16 de octubre, Liam Payne, exintegrante del grupo británico One Direction, cayó desde el balcón del tercer piso del Hotel Casa Sur, en el barrio porteño de Palermo Hollywood. La noticia de su muerte recorrió el mundo y sus fanáticas y fanáticos porteños coparon la puerta del establecimiento e improvisaron un santuario en uno de los árboles de la vereda, que pronto se llenó de velas, fotos y cartas de despedida. “One Direction representa mi crecimiento como adolescente. El mío y el de mis amigas. Ellos nos acompañaron en momentos felices. Y también, en los momentos tristes de nuestro crecimiento”, le decía Ariana, una fan que había llegado desde Lanús, a ROLLING STONE. En los primeros días de diciembre, la Justicia argentina imputó al empresario argentino-norteamericano Rogelio Nores, compañero de andanzas y desandanzas porteñas de Payne, por el delito de abandono de persona seguido de muerte y suministro de estupefacientes. Esta última imputación también alcanza al camarero Braian Paiz y a Ezequiel Pereyra, trabajador del hotel palermitano.
19. Tributo del año: Manu Chao en Fiorito
Desde mediados de los 90, cuando al frente de Mano Negra compuso “Santa Maradona”, Manu Chao es un confeso maradoniano. En febrero el autor de “La vida tómbola” invitó al escenario a Rayo (Alias Big Buda), el ascendente rapero oriundo de Villa Fiorito (que el mes pasado llegó a la portada de Rolling Stone en el especial Músicos por Músicos junto a León Gieco). La conexión entre ambos fue inmediata y Rayo lo invitó a conocer su barrio y “El potrero de Dios”, la cancha en la que Maradona hizo sus primeras gambetas. “Tratamos de ser lo más ninja posible. Ser sigilosos y silenciosos, dejarlo en el contexto más íntimo para que el maestro pudiera disfrutar la jornada de la mejor manera. Pero generó una revolución increíble al llegar a mi casa, en el comedor, le cantó como 20 canciones a mi vieja y mi familia”, contó Rayo, conmovido. En el regreso de Manu a la Argentina a comienzos de noviembre, para girar por Entre Ríos, Corrientes y Misiones junto a Rayo y Matumati, volvieron al barrio y armaron un modesto Tiny Desk frente a la casa natal del Diego, un concierto íntimo para vecinos del barrio, con la banda reforzada con Ilán Amores y Guillermo Beresñak.
20: Soundtrack del año: ‘Envidiosa’ y su playlist indie
Protagonizada por Griselda Siciliani, Esteban Lamothe y Martín Garabal, Envidiosa fue una de las series más resonantes de 2024. El listado de artistas seleccionados del soundtrack es sorprendente: Luca Bocci, El Chacal & Los Alpes Floreados y Goyo Degano, La Gente del Bien, Zoe Gotusso, Isla de Caras, Mora Fisz, El Zar, Delfina Campos, Francisca y Los Exploradores & Bandalos Chinos. “El criterio de musicalización lo tenía muy claro [el showrunner] Diego Andrasnik, El nos dijo que quería que la música fuera de artistas argentinos independientes”, le dijo a RS Marina Quiroga, editora de la serie de Netflix.
21. Revival del año: Los 80, revisitados
Los 80 siempre vuelven. O nunca se fueron. Y los ejemplos sobran. Por empezar, Hilda Lizarazu editó un disco (en formato digital, pero también físico) lleno de versiones de las grandes canciones de Charly García, muchas de las cuales pertenecen a esa década en la que el músico argentino arrancó su largo camino en solitario (por mencionar una bien acorde: “Raros peinados nuevos”). Otro caso es el de Cachorro López, que terminó de darle forma a su propio homenaje a Los Abuelos de la Nada con artistas de la vieja y la nueva generación. Una revisión necesaria y plagada de gemas (“Tristeza de la ciudad”, con Julieta Venegas y Trueno, es una de ellas; “Así es el calor”, con El Zar, es otra) confeccionada por uno de sus protagonistas. En la misma sintonía, el ciclo ¡FA!, de Mex Urtizberea, hizo su aporte con sendos covers de la época, entre los que se destacan “Amor descartable”, de Virus, en la voz de Lali. La retromanía al poder.
22. Disciplina del año: EL boom de las batallas escritas
Después de agotar el Luna Park y el Gran Rex (también Niceto, Groove, el Ópera y el Broadway), la Liga Bazooka llenó un Movistar imponiendo las batallas escritas como el nuevo fenómeno de hip-hop en la Argentina. La dinámica es así: unos tres meses antes, se anuncian los enfrentamientos. Desde entonces, cada batallero tiene tiempo para escribir, memorizar y desarrollar la puesta en escena de tres rounds de tres a cinco minutos. Si el freestyle valora la improvisación, acá se valora la pluma. Al estilo de las tiraderas, los diss tracks o el beef, se trata de demostrar ingenio a la hora de escribir bien sobre uno mismo, pero, sobre todo, mal del otro. Este año, G Sony destrozó a Coqeein, pero después la pasó mal con Chilli Parker.
23. Feat del año: Bizarrap & Colapinto
El automovilismo argentino encontró una nueva esperanza en Franco Colapinto, un joven y excéntrico piloto de 21 años que tuvo la chance de correr para Williams en la Fórmula 1, la máxima competición internacional, y demostrar que puede codearse con los grandes de la categoría. Más allá de su talento y de su innegable carisma, que Colapinto haya llegado a ocupar un asiento en la prestigiosa competición se debe en gran parte a la ayuda que recibió de otra joven estrella argentina de reconocimiento global, el productor Bizarrap, que apareció en el momento exacto. “Un día mi viejo me mandó una nota que decía que Colapinto necesitaba sponsors y le pegué un llamado. No nos conocíamos ni nada, lo llamé y le pregunté en qué podía ayudarlo. ‘Te contacto con gente, no sé’, le dije. Y me escuchó Martín de Globant, que fue el primero que apareció, junto a YPF. Y después otros sponsors. Franquito es un grande”, contó Biza.
24. Reencuentro del año: Creamfields otra vez
Con una convocatoria que superó los 65 mil espectadores en dos jornadas, Creamfields volvió a la Argentina después de nueve años. El emblemático festival, en una versión mayormente diurna, tuvo uno de sus puntos más altos con la presentación de Babasónicos, además de sets de Alesso, Steve Aoki, Fischer y Swedish House Mafia, entre otras performances.
