Las 300 canciones del rock argentino del siglo XXI: 81-100

Para celebrar nada menos que su edición número 300, Rolling Stone argentina presenta esta lista con lo mejor de la producción local en los últimos años. Un viaje a través del tiempo, los géneros, los artistas populares y las joyas del under

febrero 28, 2023

81. G-13 – Victoria Mil (2003)

Una de las mejores canciones dance hechas en Argentina. En medio de un gran álbum de transición, Miguel Castro y Julián Della Paolera mezclan mucho amor, una pizca de paranoia y graves reverberantes sobre un crescendo de guitarras y teclados. Para bailar con los ojos cerrados y el alma pendiendo de un hilo.

82. Av. Corrientes – Prietto Viaja al Cosmos con Mariano (2007)

Con un tono de voz alcoholizado a lo Pity, Prietto canta arriba del beat cósmico de Mariano, con reverberaciones space-punk rebotando por todos lados, en una bellísima canción que remite a un trip de sábado por la noche en la avenida Corrientes.

83. Influencia – Charly García (2002)

Cuando apareció Influencia, todas las crónicas referidas al nuevo disco de García omitían al autor de la canción que da título al álbum. El feliz regreso giró en torno a un tema perdido en la vasta discografia de Todd Rundgren. Las versiones del tema, tanto en inglés como en castellano, exhiben la saludable decadencia de García en el doble papel de difusor y restaurador.

84. Full coma – El Siempreterno (2012)

La angustia como un disparador catártico en este proyecto escandalosamente bueno de Sergio Rotman y Mimi Maura, con Fernando Ricciardi en batería y Ariel Minimal en guitarras. Inquilino del álbum Hacia el mar de carbón, adopta el molde épico de Neil Young & Crazy Horse empero todo se desmorona: “Llamamos al hospital/ y no te quisieron ver/ dicen que no van a aceptar/ a este enviado de Lucifer”.

85. Que no – Barbi Recanati (2020)

Como solista, Barbi Recanati logró alejarse del punk crudo de Utopians para acercarse a un rock más reflexivo. Las frases escuetas de “Que no” junto a las guitarras distorsionadas contrastan con la batería suave que se mantiene firme como columna vertebral. Un balance delicado que parece estar siempre a punto de derrumbarse, pero que, en cambio, hacia el final se amplía en un paisaje sonoro espacial.

86. El mareo – Bajofondo con Cerati (2007)

Esta composición de los uruguayos Juan Campodónico y Fernando Santullo se transformó en uno de los hits del colectivo liderado por Gustavo Santaolalla gracias a la colaboración histórica con el ex Soda Stereo. Cerati despliega su voz elegante, dulce y refinada, en una canción de contrastes entre la desazón de la letra (“Así son las cosas, amargas, borrosas, son fotos veladas de un tiempo mejor”) y el house intenso, con aura de arrabal electrónico y arreglos de cuerdas de Alejandro Terán.

87. Gilda – Onda Vaga con Fito Páez (2008)

El rosarino los vio como teloneros de un recital de Pablo Dacal y quedó encantado con la propuesta del grupo, que estaba por grabar su primer álbum. Tras un ida y vuelta de correos electrónicos, Páez sumó piano y voces en este tema con ritmo caribeño.

88. Tantra Sky – Poncho con Spinetta (2009)

Sobre un loop a lo Chemical Brothers, la voz, el cantar y la letra del Flaco le aporta hondura, psicodelia y cosmovisión al tema (y al disco) del trío de Javier Zuker, Fabián Picciano y Leandro Lopatín.

89. Malbec – Duki (2021)

Mientras todos esperaban la BZRP Music Session con Duki, el productor y el traper más cotizados de la música urbana argentina tenían otros planes: cranear otro feat, que vaya para el disco de Duki, Desde el fin del mundo. Lejos del impacto de un hit bombástico, Bizarrap planta una flauta con aires pretonales y el beat se construye en un midtempo que nunca termina de explotar del todo pero que apoya una melodía con carácter de estadio. Duki, también medido, suelta (no escupe) frases que iban derecho a copy de Instagram: “Llegué a la ciudad y me reciben como si fuera el boss”, “Hoy festejamos si mi equipo salió campeón”.

90. El esclavo feliz – Pablo Dacal (2019)

En el disco más “político” de Dacal, donde hay manifestaciones, panfletos y hasta un fragmento de El Capital, un título como “El esclavo feliz” parece elocuente. Este hermoso track, sin embargo, no es (¿solo?) otra mirada sobre el gil trabajador sino una canción de amor suave y diferente.

91. Pabellón séptimo – Indio (2004)

Una tragedia carcelaria desató el espíritu de cronista y storyteller del Solari solista. La primera persona acentúa el clima asfixiante y desesperanzador que colapsa en el agudo con vibrato característico de su voz. Uno de los puntos de dramatismo más altos en la carrera de alguien que hizo del dramatismo una de sus armas. No es sopa.

92. Los niños – Los Reyes del Falsete con Litto Nebbia (2012)

La procesión empieza lenta, tejida a piano y guitarra acústica, luego un clamor instala la imagen del corazón en llamas. Fin de la primera parte y todavía la canción de Los Reyes del Falsete no alcanzó el minuto. Cuando aparece la voz de Nebbia, el tema cambia de eje, crece sobre guitarras fechadas en tiempos más épicos y un sintetizador arremolinado. La avanzada de Adrogué y el pionero unen tres generaciones mientras cantan al unísono “siento que te amo”. Como “Presente” o “Violencia en el parque”, “Los niños” ingresa por belleza y claridad a la dinastía dorada del cancionero argentino, un himno raro entre la psicodelia y el vuelo emocional con fecha de ayer nomás.

93. Perdón – Moura-Sergi (2012)

Vicentico se suma al encuentro entre Ale Sergi y Marcelo Moura (para el disco Choque) y, como si fuera un león desperezándose después de una siesta, su voz se abre camino en un reggae blando que flota entre beats sintéticos para llevar la canción bien lejos sin moverse del sillón.

94. Mírenla – Ciro y Los Persas (2012)

Un track que suena como un clásico de Los Piojos desde el primer acorde, con un solo costumbrista de armónica, la visión hechizada de una chica difícil y el oficio imbatible para construir baladas midtempo que suenan como si siempre hubieran estado ahí.

95. Carapazón – Eruca Sativa (2019)

El título juega con el lenguaje como lo haría un niño. Incluido en Seremos primavera, el tema respeta la impronta general del disco, que más que la de un power trío es la de una banda que se anima a experimentar con una composición de menos elementos. El track es una balada soft construída sobre una base de percusión de pulso andante, con la voz bien al frente, como si fuera una canción de cuna.

96. Incandescente – Richard Coleman (2013)

La canción insignia del segundo álbum solista de Coleman. “Incandescente es algo que está tan caliente… que brilla”, dijo el músico sobre el concepto madre del tema y del disco que llevó el mismo título. Romántico y filoso, un Coleman auténtico.

97. Yo te diré – Miranda! (2004)

El primer corte de Sin restricciones condensa todo lo que Miranda! necesitaba para pegar el salto desde los antros porteños hacia las discotecas de toda la región. Como una gragea con lo mejor de Virus, The Human League y las telenovelas con las que se criaron Ale Sergi y Juliana Gattas, “Yo te diré” es un melodrama efervescente que sentó las bases del pop local de las décadas venideras.

98. Morrissey – Leo García (2001)

“¿Sabrá tu novia que escuchamos Morrissey?”, canta el ex Avant Press confesándose por duplicado. La letra de “Morrissey” (coescrita por el periodista y escritor Pablo Schanton) levantó revuelo en una escena aún demasiado pacata y machista, pero eso no impidió que Leo García consiguiera su primer (¿y mayor?) hit. Casi quince años después, el mismísimo Morrissey balbuceó su estribillo en uno de sus shows en el país, en el Teatro Ópera y el círculo se cerró: “Morrissey, Morrissey, Morrissey”.

99. Cabildo y Juramento – Conociendo a Rusia (2019)

Una armónica cromática abre “Cabildo y Juramento” y aporta algo de lo tanguero que tiene la canción pop de la banda de Mateo Sujatovich. Lo demás está en el universo que construye la letra: lo nocturno como el momento en el que todo ocurre en la ciudad, la vida de bares y sus códigos y un desencuentro que podría resolverse en una esquina porteña.

100. Luz de blues – Carca (2013)

Es el tema que abre su álbum Carca registrada, una suerte de retrospectiva engañosa y antojadiza, en la que conviven canciones inéditas y rescates como este, en donde el blues distorsionado de siempre se mezcla con buenas dosis de disco-funk.

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