1. Liam Gallagher y John Squire
Despiole generacional: en secreto, el enfant terrible del brit-pop comenzó a trabajar en un disco con el ex guitarrista de The Stone Roses, una de sus mayores influencias. Más allá de algún cruce en vivo en Knebworth (con Oasis en 1996, luego por su cuenta en 2022), una colaboración entre ambos parecía imposible, hasta que a principios de enero la dupla publicó “Just Another Rainbow”, el primer adelanto del disco que crearon codo a codo. El tema tiene lo mejor de los dos mundos: un baldazo psicodélico en el que conviven la sensibilidad beatle de Liam con la destreza guitarrera de Squire. Del disco se sabe poco: solo que serán diez temas grabados junto al productor Greg Kurstin, que las baterías estarán a cargo de Joey Waronker (Beck, Elliott Smith, R.E.M.) y que, según el menor de los Gallagher, se trata de “el mejor disco desde Revolver”. La humildad ante todo.
2. Charly García
Todo indica que La lógica del escorpión, el esperado nuevo disco de Charly García, está cada vez más cerca de ver la luz. Anunciado en 2022, el sucesor de Random se vio demorado por la pandemia y los problemas de salud del músico, pero en diciembre del año pasado las cosas tomaron otro color después de que Rosario Ortega y el productor de conciertos José Palazzo compartiesen fotos del músico en el estudio Happy Together, dándole los toques finales al álbum. Sin fecha confirmada para su publicación, se sabe que tendrá arte de tapa de Renata Schussheim y una lista que combina relecturas de canciones viejas de García, inéditos y covers traducidos al español, entre los que estaría la versión de “So You Want to Be a Rock ’n’ Roll Star”, de The Byrds, que hizo propia entre 2005 y 2007. La grabación contó con varios allegados del universo García: además de Ortega, participaron Fabián “Zorrito” Von Quintiero, Fernando Samalea, Fernando Kabusacki, además de Kiuge Hayashida y Toño Silva, dos de los músicos chilenos que lo acompañaron en vivo durante años.
3. The Cure
Desde 2019, Robert Smith viene amagando con publicar el sucesor de 4:13 Dream (2008), el hasta ahora último disco de estudio de The Cure. De ahí en más, todo fue misterio, un Chinese Democracy con rimmel y delineador. La última actualización llegó en 2022, cuando Smith anunció que la banda tenía listos tres discos y que el primero, Songs of a Lost World, vería la luz en octubre de ese año. Eso nunca pasó, pero en su última visita a Buenos Aires, la banda comenzó y cerró el bloque central de su set en el Primavera Sound con dos canciones de ese álbum (“Alone” y “Endsong”), y coló otra en el primer tramo del show, “And Nothing is Forever”, una maniobra que permite ilusionarse.
4. Nathy Peluso
Una vez más, el misterio como respuesta a todo. En abril del año pasado, Peluso anticipó a la prensa española que ya tenía nuevo material entre manos. “No te puedo adelantar mucho porque todavía no es el momento, pero está muy cerca de suceder algo que llevo mucho tiempo deseando que suceda. Ya hice todo mi disco y es momento de empezar a contar una gran historia”, le dijo a Los 40 y, desde entonces, el material llegó a cuentagotas: primero fueron los singles “Tonta” y “Salvaje”; después vino su colaboración junto a Tiago PZK en “Ella tiene” y por último llegó al streaming el registro de su versión de “Viernes 3AM”, en el Movistar Arena. ¿De qué la va su tercer disco? Por ahora, la única pista está en su discurso: “Tiene grandes pilares y uno de ellos es transmitir mensajes grandes”.
5. Viaje Relámpago
El indie local tiene su propio supergrupo. Sebastián Kramer (guitarrista de Jaime Sin Tierra), Germán Perla (baterista de Mi Pequeña Muerte) y Fernando Blanco y Mariano López Gringauz (guitarrista y bajista respectivamente de Valle de Muñecas) se juntaron bajo la premisa de armar algo que “fuera la suma de todo lo que nos gusta”, según ellos mismos definen. El resultado final tiene su primera muestra en febrero con “Nuestro día más feliz”, el balance justo entre melodismo y ruido, que se traducirá en un EP con las primeras cinco canciones que Viaje Relámpago ya tiene grabadas, o bien en un disco después de una nueva pasada por
el estudio.
6. Idles
¿Qué se puede esperar de un disco cuando su primer simple adelanto tiene un feat de LCD Soundsystem? Evidentemente mucho. IDLES apostó a lo grande para TANGK, su quinto trabajo de estudio. Con la producción del álbum repartida entre Nigel Goodrich, el DJ Kenny Beats y el guitarrista Mark Bowen, IDLES bautizó al disco que lanzarán este mes como la onomatopeya de como ellos mismos creen que suenan las guitarras virulentas de la banda, en sintonía con la rabia contenida de ULTRA MONO y CRAWLER. TANGK será también el disparador de una gira mundial que se extenderá por Europa y Estados Unidos durante 2024. ¿Latinoamérica? Bien, gracias.
7. Lara91K
Con “100PRE”, un single publicado sobre el filo de fin de año todavía acumulando reproducciones en plataformas, el primer paso de 2024 para Lara Artesi es un proyecto colaborativo. Con un título todavía a definir, Lara91k lanzará en marzo un EP de canciones nuevas interpretadas a dúo con artistas de Chile, México y Puerto Rico, una selección de intérpretes que va del pop al urbano, a tono con la búsqueda de Como antes y los dos volúmenes de Romance Mixtape.
8. MGMT
Para Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser, el absurdo es cosa seria. El dúo de neo psicodelia se tomó su tiempo para darle forma a Loss of Life, su quinto disco de estudio, que llegará a las bateas el 23 de febrero. Además de contar con Dave Fridmann y Patrick Wimberly, dos de sus colaboradores habituales, MGMT compartió la producción del disco con Danger Mouse y Oneohtrix Point Never, para un proceso que la propia banda definió como “un parto relativamente indoloro, después de un largo proceso de gestación. Loss of Life incluye además un tema junto a Christine and the Queens, en lo que es la primera participación de otro artista en un álbum de MGMT.
9. Onda Vaga
Un regreso por partida doble. En abril, el quinteto publicará un disco en vivo que combinará la presentación de Magma elemental en el Luna Park (con participaciones de Fito Páez y Palo Pandolfo) con otras canciones grabadas en Brasil en 2023. Su lanzamiento coincidirá con el comienzo de la grabación del octavo álbum de estudio de Onda Vaga, con el que planean hacer un regreso a sus bases. “Los últimos dos discos fueron grabados en circunstancias raras, así que para este la idea es volver a lo que fueron nuestras primeras grabaciones”, explica el cantante y trombonista Germán Cohen. “La idea es juntarse a ensayar mucho, cosa que no hacemos seguido, y volver a la unión de la producción grupal tema por tema. Es algo que nos entusiasma mucho por el desafío, un entrenamiento que no tuvimos en los últimos ocho años”, agrega.
10. The Libertines
La balada de Pete Doherty y Carl Barât suma un nuevo capítulo. A mediados del año pasado, la dupla creativa comenzó a trabajar en Jamaica en las primeras canciones de The Libertines en nueve años, que luego completaron con el resto de la banda en Albion Rooms, el edificio que el grupo tiene en Margate, Inglaterra, donde conviven un hotel boutique, dos bares y un estudio de grabación. All Quiet on the Eastern Esplanade saldrá en marzo, y tuvo su primer adelanto de la mano de “Run, Run, Run”, una canción sobre “escaparse de una vida triste”, según definió Barât. De acuerdo al guitarrista: “Nuestro primer disco nació del pánico y la incredulidad de poder estar en un estudio; el segundo, de la miseria total; y el tercero fue fruto de la complejidad; este se siente como si todos estuviéramos en el mismo lugar a la misma velocidad y realmente conectados”.
11. Lichi
Desde julio de 2023, el artista rosarino está trabajando en su primer disco, con la producción a cargo de Melanie Williams. ¡COCOLICHE! verá la luz en algún momento del próximo invierno y es, en palabras de su creador, “un collage sargentpepperiano por momentos caótico, sin dudas psicodélico, que se sostiene sobre la idea de que todas las cosas que existen tienen algo para aportar a que el mundo gire, siempre y cuando respeten su esencia, su grito individual”. El resultado, dice, habita “en el hilo que une a Jefferson Airplane, The Zombies y el primer Pink Floyd con sus pares modernos: Tame Impala, The Lemon Twigs o incluso King Gizzard & The Lizard Wizard, aunque nunca dejando de lado el perfil de cantautor”.
12. Lenny Kravitz
Kravitz solo bien se lame. Con apenas algún que otro aporte de su eterno ladero Craig Ross en guitarras, el autor de “Always on the Run” compuso, grabó y produjo la totalidad de Blue Electric Light por su cuenta. En un grado de hermetismo calculado, lo único que se conoce del álbum hasta ahora es su primer adelanto, “TK421”, un funk robótico y lascivo que toma su nombre de uno de los soldados imperiales de la saga de Star Wars, con un video en el que el músico se muestra desnudo y fumando porro antes de pegarse una ducha y vestirse para salir. La vida que muchos quisieran tener a los 59 años.
13. Peces Raros
En octubre del año pasado, Peces Raros coronó la gira de presentación de Dogma, su por entonces último disco, con dos shows en el estadio de Obras Sanitarias. Al mes siguiente, el dúo lanzó “Óxido” (elegido por el staff periodístico de Rolling Stone como el mejor tema de 2023), un nuevo single con una búsqueda hacia una electrónica más minimalista y punzante sin guitarras a la vista, producido por Lucio Consolo y Marco Viera. El tema es la primera muestra del álbum que Peces Raros lanzará en junio, cuyo segundo adelanto se dará a conocer este mes.
14. Buenos Vampiros
A contrapelo de la postal veraniega, la banda marplatense de dark-wave y post-punk se encuentra dándole los toques finales al sucesor de DESTRUYA!, su segundo disco, publicado en 2022, y con el que terminaron de consolidarse en la escena local. “Es un disco más maduro y con un sonido mucho más afilado. A nivel compositivo, tanto Ignacio (Perrotta) como Irina (Tuma), están en un lugar increíble. El disco va a sorprender desde varios lados, al menos eso es lo que creo yo. Me parece que no se van a ver venir algunas cosas”, adelanta entusiasmado Estanislao López, su productor. La intención es publicar dos singles adelanto y el primero de ellos vería la luz en marzo.
15. Coldplay
En sintonía con la narrativa galáctica de Music of the Spheres, Coldplay le está dando forma a su décimo disco de estudio. Esta vez, la banda británica comenzó a trabajar en Moon Music durante su última gira mundial, por lo que muchas canciones fueron grabadas en distintos destinos y algunas hasta fueron testeadas en vivo. En su última residencia en River, con récord de diez conciertos, Coldplay invitó a Charly Alberti y Zeta Bosio para homenajear a Soda Stereo, y ahora parece que la colaboración llegó a otro nivel. En noviembre de 2022, Alberti le contó al diario La Nación: “Chris Martin me dijo: ‘Charly, ¿el sábado podés venir?’. Me encantaría que participes de algo y que toques la batería con Will (Champion) y con el baterista de H.E.R, porque quiero probar algunas cosas para unas nuevas grabaciones’. Y, por supuesto, acepté”.
16. Juliana Gattas
Hace algunos años, en un salón de té señorial de Santiago, el músico chileno Alex Anwandter le propuso a Juliana Gattas plasmar su amistad en un álbum en plan “diva disco” compuesto y producido por él. La idea comenzó a macerarse con tiempo, hasta que en agosto pasado vio la luz su primera muestra, “Maquillada en la cama”, al que le siguió “Borracha en un baño ajeno” en diciembre. “Estas canciones reivindican el derecho a dramatizar tonterías, pero son asuntos que transitamos como vitales, terribles, aunque no lo sean. Nos podemos quejar y armarnos un mundo de lo que sea”, le dijo la cantante a Tiempo Argentino sobre su primer álbum en paralelo a Miranda!. Con la intención de publicarlo en el primer semestre del año, Gattas dará el primer show solista de este nuevo proyecto en la jornada inicial de la edición 2024 de Lollapalooza.
17. Cachorro López
Con las suficientes horas de vuelo acumuladas en producir trabajos de terceros, Cachorro López volvió a asumir el mando en un proyecto propio. Después de invitar a Ale Sergi y Mateo Sujatovich para regrabar “Lunes por la madrugada” para Argentina, tierra de amor y venganza, López decidió repasar más canciones de Los Abuelos de la Nada traídas al presente. La segunda muestra del proyecto llegó a finales del año pasado, con una relectura de “Himno de mi corazón” junto a dos de sus ex compañeros de ruta: Daniel Melingo y Andrés Calamaro. Con intenciones de ser publicado en marzo, el disco tendrá un elenco de colaboradores que por ahora se mantiene en secreto y llevará por título Éxtasis total, una sugerencia del propio Salmón. “El título lo puso Andrés. Nadie pone títulos como él. Cuando necesito una frase para un flyer, siempre recaigo en Andrés”, explicó Cachorro a Rolling Stone en enero.
18. The Black Keys
Con la meta implícita de hacer el álbum más diverso de su carrera, Patrick Carney y Dan Auerbach trabajaron una temporada junto al productor Dan The Automator Nakamura. La experiencia decantó en Ohio Players, un disco que cuenta con aportes de Beck y Noel Gallagher, entre otros artistas. El niño maravilla de la nación alternativa aportó su magia en varias canciones, entre las que se encuentran “Beautiful People (Stay High)”, el primer corte, estrenado en enero, mientras que el ex Oasis coescribió tres tracks. En 2023, Auerbach adelantó que había invitado a Alice Cooper a hacer del Diablo en un tema titulado “Stay In Your Grave”; ahora solo resta esperar a abril para ver si el autor de “Eighteen” aceptó la propuesta.
19. Conociendo Rusia
Luego de recorrer su carrera en plan intimista con una gira a solo guitarra, piano y voz, Mateo Sujatovich comenzó a darle forma a su cuarto disco como Conociendo Rusia. Con la producción una vez más a cargo de Nico Cotton, Jet Love verá la luz en abril y estará compuesto, de acuerdo al propio Ruso, por “historias alrededor del mundo que se transforman en canciones de rock argentino”. ¿Y cuáles serán sus temáticas? “El amor en la distancia, su profundidad, las diferencias horarias, los vuelos, el jet lag”.
20. The Jesus and Mary Chain
Escúchame entre el ruido. Jim y William Reid grabaron Glasgow Eyes en los estudios Castle of Doom, en Glasgow, propiedad de sus compatriotas Mogwai. Al filo de cumplir cuarenta años de carrera, la banda decidió recuperar la búsqueda creativa de sus comienzos: “Simplemente ir al estudio y ver qué sale”. Para muestra, el primer single: “Jamcod”, tres minutos de electrónica de baja resolución y chispazos guitarreros, la prueba de que en 2024 The Jesus and Mary Chain todavía sabe cómo hacerse escuchar. Aunque en su segundo adelanto, “Chemical Animal”, los Hermanos Macana del rock escocés bajan los decibeles y entregan una de esas piezas bien oscuras a la Darklands.
21. Lucy Patané
Aunque en los últimos años ha tenido lanzamientos en diversos formatos (singles, EPs colaborativos, un álbum en vivo), lo que Lucy Patané viene cocinando en su estudio, Sale La Luna, es formalmente el segundo disco de su carrera. “La grabación viene veloz, no así el proceso creativo, por el peso que tiene hacer una segunda obra. Nadie te avisa que lo que viene después de la ópera prima es muy pesado, así que me costó mucho tiempo poder encontrar qué decir y hacer, y en esa nebulosa está saliendo un material muy crudo y rockero, muy espontáneo”, dice sobre las canciones que está registrando junto a sus productores habituales, Tomás Campione y Juanito Serrano, a los que se sumó Pablo Hadida. La idea, dice, es lanzar el resultado final lo antes posible: “Este disco va a salir este año sí o sí, no puede esperar más. Más que nada porque no lo quiero retener mucho, no me quiero encariñar. Quiero que siga de largo y pase, porque viene con un espíritu muy salvaje y rebelde. Quiero que siga su curso, como si tuviera su propia vida”.
22. The Black Crowes
“Dejamos la mierda en el pasado”, dice el posteo en redes, con el que la banda de los hermanos Chris y Rich Robinson (que el año pasado sumó a sus filas a Nico Bereciartúa) anunció para marzo la salida de Happiness Bastards, su primer disco de estudio con material nuevo en quince años. El álbum fue producido por los Robinson junto al productor Jay Joyce, y contiene diez nuevas canciones, un trabajo que fue descrito por el vocalista como “nuestra carta de amor al rock and roll”. Y agregó, para explicar el armisticio fraternal: “Rich y yo siempre estamos componiendo y creando música. Eso nunca nos detuvo, y es donde siempre encontramos armonía juntos. Este disco representa eso”.
23. Trueno
Con cuatro shows en Vorterix que pusieron fin al ciclo de Bien o mal (con el que alzó la estatuilla de Oro en la última entrega de los premios Gardel), el rapero de La Boca tiene las miras puestas en su próximo trabajo. El 11 de agosto pasado, cuando se celebraron los 50 años del nacimiento del hip hop, Trueno estrenó un single, “Tranky Funky”, con el que anunció también el comienzo de una nueva etapa. El disco contó con la producción de sus habituales colaboradores Tatool y Brian Taylor, y tuvo una segunda muestra con “Ohh baby”, publicada al mes siguiente. Según el propio Trueno, se trata de un disco de hip hop, en donde cada canción hace referencia a una etapa diferente del género, algo que se evidencia en el reciente “No cap”, que sintoniza con el rap del cambio de milenio.
24. Ride
El shoegaze está teniendo una sobrevida más larga que su tiempo histórico. La banda liderada por Mark Gardener y Andy Bell estrenó a principios de enero “Peace Sign”, el primer adelanto de Interplay, su séptimo álbum de estudio (y el tercero desde su reunión en 2014). De acuerdo al anuncio oficial, este nuevo disco “conecta todos los puntos de su carrera, tomando los ataques frenéticos de guitarra, los ritmos hipnóticos y los ganchos melódicos y lánguidos de sus primeros trabajos y configurándolos en un mapa sonoro más expansivo, inspirado en las joyas del pop de los 80 como Tears For Fears, Talk Talk y los primeros U2”.
25. Massacre
Antes de preparar las valijas para su primera gira por España a mediados de abril, Massacre se encuentra dándole los últimos toques a su noveno álbum de estudio. El disco, que llevará por título Nueve, contó con la producción del venezolano Héctor Castillo (Gustavo Cerati, Los Fabulosos Cadillacs) y tuvo su primer adelanto con un simple doble de siete pulgadas con las dos primeras canciones del proyecto: “Ella va” y “La cita”. Para la grabación de Nueve, Massacre hizo base en los estudios Sonic Ranch, de Texas, una burbuja en el tiempo de la tecnología analógica donde también grabaron El Mató a un Policía Motorizado, Bandalos Chinos y Utopians.
26. Chastity Belt
A cinco años de su disco homónimo, Chastity Belt anunció para finales de marzo la salida de Live Laugh Love. El grupo que comparten Julia Shapiro, Lydia Lund y Annie Truscott acompañó la noticia con el lanzamiento del simple “Hollow”, pura displicencia guitarrera indie en poco más de tres minutos. De acuerdo a Shapiro, el tema es acerca de “sentirse sola y atorada, esperando que algo cambie sin tomar medidas para que eso ocurra”. Y agregó: “Mientras más envejezco, más me doy cuenta de que es posible que siempre me sienta así. Se trata más de aceptar ese sentimiento en lugar de tratar de luchar contra él”.
27. Mi Amigo Invencible
Sin dormirse en los laureles recolectados con La isla de oro, su álbum de 2022, la banda mendocina comenzó hace tiempo a trabajar en su noveno disco de estudio. Con la producción en manos de Mariano Otero y grabado en el estudio Insigno, propiedad del músico, Arco y flecha verá la luz en abril. Para calmar las aguas hasta la espera, el grupo lanzó el 1° de enero su primer adelanto, “Todo lo que tengo”, una versión del universo de Mi Amigo Invencible condensada en dos minutos.
28. Richard Coleman
“De a poco voy retomando el proyecto de álbum. Los últimos dos años estuve sacando singles, pero ya tengo ganas de trabajar en algo un poco más grande”, dice Richard Coleman, para marcar la distancia entre “Humanidad” (2021) y “Arañas bebé” (2023, grabada junto a la cantante colombiana Andrea Echeverri, de Aterciopelados) y lo que vendrá. Con la intención de trabajar en la preproducción y composición del sucesor de F-A-C-I-L hasta pasada la mitad del año, las miras están puestas en que al menos su primera muestra aparezca en el último trimestre de 2024. Desde hace un tiempo, Coleman trabaja junto al productor Juan Blas Caballero, una alianza en la que ambos potencian la experimentación sonora que tanto les gusta. “Quiero seguir por esa veta porque hay un sonido característico que estamos desarrollando, pero además tengo influencias, trabajos y bocetos que me llevan un poquitito a terrenos que no he explorado hasta aquí, así que estoy ansioso por resolver ese enigma”, adelanta Richard.
