El primer semestre del año nos dejó un puñado de grandes películas. Por un lado, obras que refulgen con esplendor festivalero, como La bestia, de Bertrand Bonello, una maravilla movilizante que cumple con cada una de sus grandes ambiciones. Desde Hollywood llegó la genial Desafiantes y una tanda de secuelas sólidas (Duna 2, Furiosa, Intensamente 2).
Con el arribo de la segunda mitad del año, ROLLING STONE confeccionó una lista con sus diez títulos más esperados para lo que resta de 2024 (y no, no nos olvidamos de Nosferatu; la nueva película de Robert Eggers estrenarán en salas nacionales la primera semana de 2025).
1. Tipos de gentileza
Dir.: Yorgos Lanthimos
Estreno: 22 de agosto
La alianza Emma Stone-Yorgos Lanthimos ha tenido un gran recibimiento en Hollywood, y no es difícil ver por qué. Con el respaldo de ella, la visión particular de él ha conseguido producción, distribución y una audiencia fidelizada. Y los beneficios también valen a la inversa: gracias a Lanthimos, ahora Stone puede encarnar los roles que más la estimulan. En el caso de Tipos de gentileza, hay tres: la próxima película del dúo es una antología que anuda tres relatos y promete distanciarse de la sensibilidad pop que caracterizó tanto a La favorita como a Pobres criaturas. Como para despejar las acusaciones de concesión, Yorgos reclutó nuevamente a Efthymis Filippou, el coguionista de sus películas más audaces.
2. Longlegs: Coleccionista de almas
Dir.: Osgood Perkins
Estreno: 29 de agosto
Cuando se estrenó en el mercado estadounidense, Longlegs: Coleccionista de almas cortó las suficientes entradas como para valerse del récord al debut más grande en la historia del terror independiente. Algo de ese éxito se podrá adjudicar a la campaña de marketing que puso en marcha NEON, la distribuidora de la película. Pero para alguien que se apellida Perkins, tener un entendimiento sobre los mecanismos del miedo debe ser cuestión de herencia genética. Osgood, hijo de Anthony, se referenció en clásicos noventeros como El silencio de los inocentes y Se7en para este relato de terror satánico que promete sacar gala al costado más expresionista de Nicolas Cage.
3. La sustancia
Dir.: Coralie Fargeat
Estreno: 19 de septiembre
Elogiada en Cannes como un clásico instantáneo del body horror (en una competencia oficial que incluía al paterfamilias del género, David Cronenberg), La sustancia, de Coralie Fargeat, posa su lente sobre el ocaso de una estrella que decide experimentar con una droga traficada en el mercado negro, con el fin de crear un duplicado rejuvenecido de sí misma. Es en ese sentido que los estándares de belleza femeninos son examinados bajo el prisma del terror y llevados al extremo con intervenciones corporales y una actuación desacatada de Demi Moore, con soporte de Margaret Qualley.
4. Guasón 2: Folie à Deux
Dir.: Todd Phillips
Estreno: 3 de octubre
El crítico J. Hoberman se ha extendido sobre los modos en los que la industria cinematográfica privilegió la producción de películas autorreferenciales, pensadas desde su concepción como generadoras de precuelas y secuelas. Lo peculiar de Guasón, estrenada en 2019, fue que no buscó replicar las fórmulas genéricas de DC Films sino emular a dos vacas sagradas de Martin Scorsese: Taxi Driver y El rey de la comedia. Si esa decisión le valió acusaciones de inocuidad, ahora Todd Phillips parece haber reaccionado con una apuesta mucho más osada e incierta: Guasón 2: Folie à Deux es un musical que tiene a Lady Gaga de protagonista y a Golpe al corazón de Francis Ford Coppola como referencia modélica.
5. Anora
Dir.: Sean Baker
Estreno: 31 de octubre
A lo largo de todas sus iteraciones (operador de iPhone 5S, estrella de Letterboxd, cineasta cautelosamente recibido en los Oscars), ha habido una constante en la trayectoria de Sean Baker, y es que el director norteamericano se ha abocado ininterrumpidamente al activismo en favor de los trabajadores sexuales. Anora, su película más reciente (y la primera cinta estadounidense en recibir la Palma de Oro desde El árbol de la vida, de 2011), no es ajena a esas temáticas; sigue las ramificaciones que se desprenden cuando una bailarina erótica de Brooklyn (Mikey Madison) se casa impulsivamente con el hijo de un oligarca ruso (Mark Eydelshteyn).
6. El aroma del pasto recién cortado
Dir.: Celina Murga
Estreno: a confirmar
El vínculo entre Celina Murga y Martin Scorsese data ya de hace tiempo. En 2008, la cineasta entrerriana tuvo la oportunidad de ser discípula del maestro neoyorquino a través de una iniciativa ofrecida por la Fundación Rolex. Dieciséis años más tarde, Scorsese ofició como productor ejecutivo del nuevo largometraje de ella, El aroma del pasto recién cortado. En diálogo con ROLLING STONE, la cineasta adelanta que la película “surge de la necesidad de repensarnos en relación a la compleja naturaleza de los vínculos amorosos y en relación a qué se espera de cada género en función de los roles de padre, madre y pareja”.
7. Simón de la montaña
Dir.: Federico Luis Tachella
Estreno: a confirmar
Galardonada en la Semana de la Crítica del último Festival de Cine de Cannes, Simón de la montaña marca el debut en formato largometraje del cineasta bonaerense Federico Luis Tachella, tras una seguidilla de cortos reconocidos internacionalmente. Según el director, la película (que cuenta con la presencia de Toto Ferro en el papel homónimo) busca representar la discapacidad desde una perspectiva matizada: “Tener más de una dimensión es un rasgo constitutivo de cualquier humano. Cuando las películas retratan a personajes discapacitados como seres de luz, lo único que logran es despojarlos de su costado humano y presentarlos como caricaturas. Considero necesario y valioso poder restaurar ese claroscuro”.
8. Megalópolis
Dir.: Francis Ford Coppola
Estreno: a confirmar
Hay precedentes que sustentan la posibilidad de que un rodaje catastrófico desemboque en una obra maestra de proporciones inéditas. Por lo menos, las probabilidades están si el rodaje catastrófico se encuentra bajo la tutela de un Francis Ford Coppola modelo 1979. Megalopolis, el proyecto que el maestro norteamericano ha intentado llevar a puerto desde los años ochenta, tuvo una filmación notoriamente entorpecida (Coppola vendió su bodega para financiar el proyecto, la pandemia de Covid postergó su producción, el departamento de arte renunció en la mitad del proceso y a todo eso se le sumaron denuncias de acoso). Lo que la cinefilia espera es que el devenir de Apocalypse Now rime con el de esta nueva obra crepuscular.
9. Queer
Dir.: Luca Guadagnino
Estreno: a confirmar
No era infrecuente que Steven Spielberg estrenara dos películas en un mismo año: una con intenciones de entretenimiento desprejuiciado y la otra con ambiciones artísticas de mayor solemnidad. Así se lanzaron, en conjunción, Jurassic Park y La lista de Schindler, o La guerra de los mundos y Munich. El cineasta italiano Luca Guadagnino, que se encuentra transitando uno de los momentos más fructíferos de toda su carrera, parece haber encarado 2024 con esa misma voluntad: Challengers fue un divertidísimo éxito de taquilla, y Queer (el rumoreado plato fuerte del próximo Festival de Venecia) buscará adaptar la novela homónima de William S. Burroughs, con The Archers como principal bandera estética.
10. The Seed of the Sacred Fig
Dir.: Mohammad Rasoulof
Estreno: a confirmar
The Seed of the Sacred Fig, del cineasta iraní Mohammad Rasoulof, fue programada en la Competencia Oficial de la última edición de Cannes, donde se alzó con un premio especial de un jurado liderado por Greta Gerwig. La presencia de la película en el festival también implicó el escrutinio de las autoridades iraníes, que decidieron sentenciar a Rasoulof a ocho años de prisión y flagelación; resulta que su obra arremete contra el sistema judicial y las tendencias patriarcales de su país. Si la Semana del Festival de Cannes se vuelve a llevar a cabo este año en el Gaumont, la presencia de este largometraje sería de prever.
