Tras el éxito resonante de Rich Mafia Vol. 1, su colaboración con Gera MX que consolidó su lugar en el mapa del hip hop mexicano, el artista regresa con De Vuelta a las Andadas, su primer álbum en solitario en años. Este proyecto no solo marca un retorno a sus raíces individuales, sino que también celebra una evolución sonora: un viaje hacia el West Coast californiano, mezclado con la esencia fiestera de las calles mexicanas. En esta entrevista, el rapero desglosa cómo este disco —cargado de reggaetón, trap y rap contundente— nació de un deseo personal por reconectar con la energía cruda de sus inicios, mientras redefine su legado en una escena musical en constante transformación.
Con producciones de pesos pesados como Big Boy y Cozy Cuz, De Vuelta a las Andadas es un manifiesto sonoro que busca rescatar el flow trapero y funk de antaño, en un momento donde el reggaetón y los corridos tumbados dominan las listas. El álbum, pensado para soundtracks de fiestas y viajes costeros, también alberga colaboraciones estratégicas, como la explosiva fusión con Neton Vega en Te Quería Ver, un puente entre el rap y los corridos renovados. Más allá de las pistas, el artista revela una misión clara: mantener viva la llama del hip hop en México, inspirando a nuevas generaciones con talleres y proyectos que preserven la autenticidad de un género que, para él, es sinónimo de resistencia cultural.
Te quería hablar de De Vuelta a las Andas. Es tu primer álbum en solitario después del éxito de Rich Mafia Vol. 1, con Gera Mx. ¿Qué simboliza este regreso a tu trabajo individual?
La verdad es que estoy contento de que ya va a salir este álbum. Ahora sí que el concepto va totalmente de la mano de lo que hacemos en Mafia. Me gusta mucho porque es cien por ciento las ideas de uno; puedo traer el equipo que yo quiero, los productores que yo quiero.
Tenía ganas de trabajar con varios productores con los que no había tenido oportunidad. Uno de ellos es Big Boy, de Monterrey, que ha estado presente en la escena del hip hop en español durante muchos años.
No habíamos tenido la oportunidad de trabajar porque le hablábamos a gente diferente. En ese tiempo, Gera y yo no nos hablábamos. Él trabajaba con Gera y otros artistas; ahora ya como que todos somos amigos de nuevo. Entonces, ya pudimos trabajar cien por ciento.
Lo que me gusta de este álbum es que tiene un concepto totalmente más de sonido West Coast, más californiano. Yo soy de Baja California Sur, México, pero ahora todo va hacia esa misma vibe costera. Eso es lo que van a encontrar en este nuevo álbum: sonidos más ponchados, más West Coast.
Has mencionado que este será un álbum de fiesta, reggaetón y rap. Quería preguntarte, ¿qué experiencias artísticas o personales te llevaron a explorar esta mezcla de géneros?
En mi disco individual pasado, que se llamaba Haciéndolo Fino, era un poquito más introspectivo, en el que me preguntaba cosas personales.
Por ejemplo, si estoy haciendo las cosas bien, cosas de mi familia, algo más profundo, ¿sabes? Ahora, tenía tiempo sin hacer algo así: cien por ciento trapero, cien por ciento para la calle, cien por ciento para la noche. Por eso es De Vuelta a las Andadas. Como ya no tengo ese estilo de vida que tenía todos los días antes, en el barrio bien activo y así, pero de vez en cuando es válido pegarse una fiestita. Así es, digo: ‘Hoy voy a regresar a las andadas, vamos’. De Vuelta a las Andadas es eso: una noche en la que te quieres liberar, relajar, pasarla bien con los compas y recordar esa esencia que te hace ser tú.
Es lo que me llevó a hacer este álbum, porque me di cuenta de cómo a la gente también le gustan los diferentes tipos de moods que les da uno. El álbum pasado fue más introspectivo, entonces es como: ‘A ver, ya estuvimos muy serios, vamos a agarrar fiesta’.
Por eso justo hice este álbum y creo que llega en buen momento. Es un álbum totalmente pensado para spring break, Semana Santa, verano, y el fin de año también.
Por ahí leí que Cozy Cuz está a cargo de la producción. ¿Cómo ha sido trabajar con él para definir el sonido del álbum y que aportó su estilo de producir a tus letras?
Sí, totalmente. Cozy Cuz, pues ya tenemos muchos años trabajando. La verdad es que sin él no podría yo desarrollarme de la forma en la que lo hago; hacemos muy buena mancuerna. Venía yo hablándole hace rato ya sobre la idea de este álbum, de: ‘Oye, tenemos que regresar a la esencia con la que hicimos ‘Rucón’, la licencia más al pedo fiestero’. Ya traíamos la idea. Entonces, ahora que nos estuvimos dando una vuelta por Los Ángeles y estuvimos viendo el sonido que estaba por allá, totalmente dijimos: ‘¿Sabes qué? Vamos a hacer algo así’. Que casi no hay mucho folk trapero acá de este lado, bien hecho en español. Ahora, la mayoría se está yendo por reggaetón. Aquí, el sonido urbano en México es más apegado a los corridos, a este rollo. Entonces, dije: ‘No hay que dejar morir este rap, esta esencia funky trapera tiene que seguir’. Entendió totalmente el sonido.
Va por ahí. Como un ejemplo de ahora, el nuevo disco de Kendrick, el GNX. Cuando escuché el álbum que sacó Kendrick, me sorprendí porque dije: ‘A huevo, güey, por ahí va’, porque nosotros ya teníamos trabajando en este álbum casi un año y tres meses. Íbamos a la mitad, escuché el álbum y dije: ‘A huevo, este sonido para allá’.
También te quería preguntar sobre ‘Te Quería Ver’, la colaboración con Neton Vega. Él es una figura clave en la renovación de los corridos, ¿cómo surgió esta colaboración y cómo fusionaste el rap con los corridos tumbados?
Sí, algo muy importante de esa colaboración es que Neton Vega es de Baja California Sur, del estado de donde yo soy. Él es de La Paz, Baja Sur, y yo soy de Los Cabos, que está a hora y media de distancia. La cosa empezó por eso, de que: ‘A huevo, güey, somos de la Baja Sur, vamos a juntarnos, vamos a representar’. Por ahí empezó la idea del junte, porque en realidad no hay muchos artistas de Baja California Sur que estén sobresaliendo.
Sí hay mucho talento, pero son pocos los que la están rompiendo como la está rompiendo Neton. Fue mucho como: ‘Ay, güey, salió un cabrón de La Paz, qué gusto me da’. Por eso también lo busqué en un principio: ‘Ey, qué onda. Felicidades, vamos a darle, vamos a juntarnos’. De ahí empezó todo. Te digo, como él es de allá, tenemos muchas cosas en común, nos llevamos muy bien.
Conozco mucha gente que él conoce desde niño también, entonces hicimos buena mancuerna. Yo creo que por eso la canción quedó muy buena. De hecho, nos hemos juntado varios días. O sea, esta no es la única canción que hemos hecho.Viene otra canción, de hecho el álbum de él sale en estos días, su álbum debut, y hay una canción que tiene conmigo que se llama “Me ha costado”… . Ese día grabamos dos, porque iba a salir el álbum de él.
Ya con más de una década en la esencia, ¿qué perspectiva tienes del rap hoy en día?
Siempre hay competición. ‘Yo soy mejor MC que tú’ o ‘Yo tengo más que tú’. Así como ahora Gera y yo ya nos hablamos, ese movimiento hizo que otros se pelearan y otros tuvieran sus puntos de vista.
‘Ah no, yo ya no estoy con ustedes’, y otra vez se vuelve a ver también un poquito. Que el modo de competencia está bien, que todo se quede en competencia, a mí me gusta mucho eso. Pero mi idea es justo esa: que siga creciendo la escena del rap, del hip hop, del trap aquí en México. Que no se deje morir esta escuela, que los morros se inspiren y estén cien por ciento conscientes de decir: ‘Quiero ser rapero. Sí, multifacético está bien, pero mi pedo es ser rapero’.
Quiero que se siga manteniendo esa esencia y tenemos que seguir plantando la semillita con un buen ejemplo para los morros, para que vean que se puede sobresalir en el rap, se puede tener tu estudio casero, grabarte tú mismo, escribir, hacer tus rimas.
Eso es lo que quiero fomentar más: esa escuela. Entonces, mi idea es seguir haciendo discos buenos y videos buenos, pero también quiero hacer cursos, escuelas con mi DJ Scratchy. Él scratchea, entonces le digo: ‘Güey, el Scratchy va a quedar extinto en algún punto, nosotros tenemos que hacerlo. ¿Sabes qué? Vamos a hacer unos cursos en Los Cabos San Lucas. Yo también hacer unos talleres de rap, pero que siga’. Es lo que tenemos que hacer para que sigan saliendo más artistas. Que no se extinga la llama del hip hop.
