agosto 10, 2021

Alcolirykoz, Aranjuez: Track by Track

Gambeta, cabecilla del trío paisa, repasa las canciones que hacen parte del más reciente álbum que han presentado. El barrio, canción por canción

Por  ROLLING STONE

El barrio es el que habla: En esta colección presentan doce nuevas canciones inéditas y vigorosas. Una representación de su barrio y una crítica a los temas que más les molestan de nuestra sociedad.

Julián Gaviria

A veces es muy difícil resumir todo lo que pasa y condensarlo en un disco, pero este se podría definir como nuestro momento más ‘Aranjuez’; no que antes no lo fuera, pero es un momento en el que el barrio y todo lo que significa está mucho más abrazado por Alcolirykoz. Esto no se llama Aranjuez solo porque tenga que hablar del barrio durante todo el álbum, sino por el momento en el que está viviendo el grupo con ese concepto. La gente nos ha devuelto amor como nunca, se ve que todo el barrio ahora es muy “Alcolyriko”. Uno ve gente comprando camisetas, personas del barrio que ahora viven en Estados Unidos o en otros lados nos escriben preguntando para conseguir la camiseta porque dicen, “Es que yo soy de allá”, entonces es el momento en el que el grupo se ha visto más reflejado en la gente.

Ahora hasta los que no tienen nada que ver con el rap, saben. Es como si esto hubiera sido una excusa para reunir a la gente que se siente cercana por una razón, y es la música, el disco, Alcolirykoz. Como que se volvió la excusa para decir, “Yo soy de allá”, “Yo estudié con esos manes”, “Yo jugué fútbol con tal man de ahí”. Esa es la particularidad de este disco.

Gambeta

Aguanilé

Es el resultado de toda esa influencia de la santería por medio de la salsa, hablando musicalmente; como somos tan cercanos a la salsa desde peladitos, pues no es un secreto que la salsa o la música cubana estén muy ligadas a la santería, nos parece muy bacano y sampleamos muchas cosas que tienen que ver con eso. Nos pareció chévere arrancar con una canción que pareciera algo ritualista, como si nos hubieran invocado.

Encontré un álbum que es de pura música para Changó, Yemayá, Babalú Ayé, y más me empeliculé cuando justo estábamos tratando de definir la idea de esta canción. Lo único que teníamos claro era lo que queríamos decir, lo que pensamos sobre lo que pasa ahora, es lo que sentimos y Alcolirykoz acaba de llegar otra vez a hacer esto. Esa canción tenía un sample que decía, “Ya están aquí, llegaron ya”, pero decidimos hacerlo de verdad con un grupo de bullerengue que conocimos por esos días, que se llaman Yimalá. Nos parece genial porque cumple con ese objetivo de seguir sampleando cosas sin dejar de crear cosas desde cero, tal como sucede en el coro de No está en venta.

La caza de Nariño con Junior Zamora

Este disco estaba pensado para que saliera el año pasado, pero para nadie es un secreto que con la pandemia las ideas se fueron al carajo y no tenía sentido sacar todo a las malas, ya que todo el mundo estaba en la casa. Pero hacia finales del año pasado comenzamos a grabar las canciones que faltaban, y una de esas fue La caza de Nariño, y esa canción se hizo por las marchas que ocurrieron mucho antes. Incluso la canción dice que “duraban tres días y luego se acababan”. Cuando salió para esta temporada todo el mundo creyó que la habíamos escrito para ese momento y en realidad no. Solo que no es tan difícil acertarle a la situación del país porque no es que haya cambiado mucho de un año a otro. Había que sacar una canción que nos quitara ese peso, y que, de cierta manera, representara lo que estaba pasando porque en realidad se necesita.

No está en venta

Uno tiene temporadas, cuando está más alegre y tranquilo, compone canciones como Tararea. Pero uno no puede negar que el rap también tiene toda la personalidad del que lo hace, no es una cosa ajena, o al menos en el caso de nosotros es así, tiene todo el sentido, la personalidad y la actitud de los que lo hacemos. En este caso fue como una acumulación de lo que para la gente significa ser exitoso en la música; nos empezaban a decir, “Ah, es un gran grupo, pero nunca se va a ganar un Grammy”. ¿Quién dice que nosotros queremos ganarnos uno? ¿En qué momento eso se convierte en una necesidad?

No está en venta es esa postura que para muchos puede ser radical, para otros solo es muy concisa y dura, y para otros es como un pensamiento y ya, pero para nosotros siempre ha sido importante liberar y sacarnos cosas, decir lo que realmente nos importa. Lo que en algún momento nos estorbó, lo sacamos y se vuelve un mensaje, una filosofía o una idea en que la gente dice “Sí, los apoyo”, o no. Pero creo que No está en venta es una postura para declarar la manera en que  Alcolyrikoz lleva años camellando, y no estamos en venta, sin afán de que alguien nos diga que nos va poner a ganar millones.

Tenemos claro hace rato qué somos y qué no.

Musicalmente hablando es un tema que resultó con un coro muy bonito de esos cuchos. Aquí en Antioquia es muy tradicional la música de cantina, con los cuchitos afuera dando serenatas con sus guitarras, y cuando hicimos esta canción el coro estuvo rondando por mi cabeza todo el tiempo, como si ya existiera, uno lo tararea como si ya lo hubiera escuchado antes.

Reflujo con Estee Nack

Es uno de mis favoritos, este es puro rap de culto, del que realmente sabe de dónde viene ese veneno y esa esencia de ese rap tan callejero. En realidad lo que gira en torno a ese tema, es que nosotros crecimos escuchando un rap hecho por latinos en Estados Unidos, y sentimos que es una escuela muy cercana a nosotros, ya que ellos también sampleaban música de plancha desde hace muchos años, cuando nosotros apenas estábamos identificando que esa música servía para el rap. Esos manes, por haber crecido en la mata del rap, mostraron el adelanto de cómo se podía hacer rap con la música que tenían las familias de ellos en su casa, gente como Big Pun, Tony Touch o Beatnuts. Es la escuela que nos hizo sentir que el rap es de todos, no solo de los de allá.

Esto terminó sirviendo como una especie de tributo a esa escuela, que para nosotros es tan importante, y queremos que la gente más joven, que es cercana al rap, la conozca. Siempre hemos tenido el compromiso con que la gente sepa cosas que nosotros sabemos gracias al rap, y que consideramos que son importantes para contextualizar a la gente sobre todo lo que ofrece.

La colaboración es con Estee Nack, un dominicano que vive en Massachussetts, es de la nueva ola y ha sonado mucho en el underground de allá, pero uno lo escucha rapear y representa justamente todo lo que he dicho, es como ese feeling del latino mezclado con el rap que nos gusta a nosotros, así que invitarlo a colaborar es dejar aún más claro el menaje.

Piñata en el 301

Esta canción entra en esa saga de temas que empezó con La típica, y que decidimos sacar siempre en diciembre, que se volvió algo muy propio de Alcolirykoz; creo que nadie lo había hecho, y funciona muy bien, cuando de pronto no sintamos que tengamos algo que hacer o aportar sobre eso, ahí muere la idea, pero por ahora me parece bacano explorar la manera en que suena diciembre para gente como nosotros en los barrios. Es muy ‘nea’ ese sonido, muy de fiesta de acá, pero no de fiesta tradicional, sino de los pelados.

Esta canción representa mucho la identidad que Alcolirykoz ha ido desarrollando y es sonar mucho con elementos de este lado, más latinos, más de la salsa, más de la música de diciembre y Piñata representa eso, ese estilo al que le hemos apostado.

Discos Fuentes con N.Hardem y L’Xuasma

Fue el último tema que se escribió y se grabó, porque ya estábamos en ese bloqueo de “¿qué le falta al disco?”. “Le falta una canción, sabemos con quiénes queremos hacerla, pero no tenemos la idea general del tema”; en ese momento solo se me ocurrían rimas competitivas, y aunque me gusten, no quería que todo fuera así. Un día venía de un sitio, y escuché un tema de Wganda Kenya llamado Homenaje a los embajadores, y ese grupo fue conformado por Fruko, pero eran músicos de Cartagena y hacían afrobeat. Empecé a indagar la historia, y Discos Fuentes fue el sello que juntó a toda esa gente. Traían músicos de Cartagena, Medellín, Bogotá, y todos lados para hacer una música que ahora me representa mucho más que nunca. Manyoma, El Joe, y Fruko estuvieron ahí.

Entonces, lo que quisimos hacer en ese junte, con Hardem de Bogotá y L’Xuasma de Cartagena, era volver a representar a Discos Fuentes y hacerle un homenaje a los grupos que en ese tiempo se formaron para hacer música muy afro. Quisimos tocar no solo el tema de la música sino también del racismo, que es muy delicado. Le decía yo a Kaztro que no soportaba que hubiera manes metidos en el rap, sabiendo los orígenes del género, haciendo chistes racistas a estas alturas, ya lo veníamos diciendo en Pambelé, pero en esta canción queríamos ratificar que uno debería agradecer las raíces de donde venimos.

Aranjuez

Este es el tema más importante del disco porque le dio todo el sentido al resto del álbum. Cuando estábamos haciendo Pambelé, Baldor, y No está en venta, no teníamos idea de cómo se iba a llamar el disco ni la dirección que iba a coger. Inicialmente no teníamos pensado incluirlo en el LP, y cuando salió fue lo más revelador, dijimos, “Esto es así”. Volvimos a este estilo de rap que nos gusta mucho y que no podemos abandonar.

Siendo un tema oscurito, callejero, que no es tan comercial, me parece que ha sido la canción o el video con más respaldo y reproducciones de todos los que hemos sacado. No sé si es el momento o si las personas ya están en otra onda, pero asumen este tipo de canciones de manera muy diferente. Yo le decía a mi gente, “Hagámosle video y todo, pero no creo que la gente asuma esta canción como otras más enérgicas y fiesteras”, pero la gente la adoptó como algo principal e importante, y ahí dijimos que el disco debía tener algo de eso. Además, era la canción que le pondría el nombre al álbum e iba a representar al resto.

Baldor

Es la canción más nostálgica o personal del álbum. Esta canción solo está tratando de decirle a la gente que hicimos unos pesos con el rap sin pensarlo nunca, esa es la temática. Algunos lo toman como algo bonito, otros como una historia interesante, pero el trasfondo de todo es una manera chévere de decirle a la gente que nosotros no pensábamos vivir del rap, que era lo más despreciado hace años; nos veían como vagos, y justo es lo que está dándole una lección a la gente, mostrando hasta dónde se puede llegar con algo que uno se propone. Por eso hay historias contadas como por niños pensando qué harían si tuvieran plata.

Síntomas de Popeye con Titó y Dj Skizz

Ese tema surgió por el fenómeno que hay con esa afición a Pablo Escobar, y esa historia que más de un gringo ve en Netflix y luego viene a vivirla por un día aquí, en Medellín. Es una bobada muy infantil, y esos manes aquí no pasan de la Comuna 13, tomarse una foto y decir, “Estuve aquí”, incluso algunos visitan la casa donde lo mataron. Nosotros sabemos cómo es la historia y no la vamos a tapar; esa es la realidad del país, pero vienen a explotarla -como más de un rapero de allá que ha venido a grabar videos- y a posar de mafiosos. Esa gente no tiene ni idea de cuántas vidas costó o cuánta gente comió mierda, y ahora lo tienen como un jueguito. En realidad es irrespetuoso.

Titó es de un grupo vieja guardia de España, que se llama Falsalarma, importante para los que conocen el rap de allá; llegamos a un punto en el que la gente que respetamos no lo piensa dos veces para colaborar con uno, nos parece bacano que ellos también respeten la escena de acá.

Pambelé

Fue la primera que escribimos de todo lo nuevo, y que rescata un sonido que define la esquina, la casa, el barrio, junto con un sonido salsero, pero callejero, que además tiene un puente similar a un coro góspel. No digo que antes no lo hubiera, pero es un gran aporte a nivel musical, no es como llegar y samplear un loop; este el rap de siempre, pero le sumamos músicos de otros géneros. Aquí los sintetizadores los toca Chucho Llano, y realmente elevó lo que estábamos haciendo. Tiene ese feeling de cypher de esquina, de cuando rapeábamos en la calle.

El tour de Sing Sing con ToteKing

Colaborar con ToteKing es un verdadero triunfo personal. Él ha sido uno de los pilares del rap de España, y desde que le produje un beat, he tenido la oportunidad de hablar muy seguido con él y tiene una visión muy parecida a la de nosotros, compartimos muchas ideas acerca del rap. El rap nos llevó a ese punto donde pude hacer una canción con alguien que admiro, que sigo, alguien de quien aprendí escuchando atentamente lo que hacía. Quisimos envolverlo con metáforas del ciclismo, y ese deporte nos emparentaba, ya que acá en Colombia y en España tiene mucha fuerza. Lo mezclamos con analogías de competencia del rap clásico, la idea del tour, sumado al asunto de las barras en el rap y la cárcel de Sing Sing.

Todo lo bueno tarda

Este resalta como el tema más fresco del disco, el más tranquilo, y nos hacía falta para resumir todo el proceso de este álbum. Para este LP alquilamos una finca, queríamos un lugar alejado de todo, donde nos pudiéramos enfocar en los nuevos temas, pulir letras, escuchar lo que ya había salido, tener un espacio donde pudiéramos invitar amigos a que escucharan y Todo lo bueno tarda habla de ese parche, de estar tranquilo celebrando el rap, ese triunfo personal, la vida y el privilegio de poder seguir haciendo lo que más amamos de la manera que nos gusta.

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