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A ti te canto, Borikén

La histórica y emblemática escena musical de Puerto Rico viene pasándole la antorcha a una nueva generación de artistas que la están ‘rompiendo’ con propuestas audaces

Por  MELISA PARADA BORDA

febrero 8, 2023

ILE: CORTESIA SONY MUSIC; BAD BUNNY: ERIC ROJAS; ELADIO CARRION: JOHN PARRA (GETTY IMAGES).

Algo especial ha de tener ese mar del Caribe, porque la música que surge a sus orillas tiene una calidez particular, difícil de hallar en otra parte. Entre la dualidad de su existencia, Puerto Rico ha visto nacer talento por montones, un talento que ha musicalizado a la región con salsa y bolero en voces como las de Héctor Lavoe y Cheo Feliciano, pero también con dembow y reggaetón de otros grandes como Tego Calderón e Ivy Queen.

Los tiempos pasan y los ídolos cambian, por eso Borikén –nombre taíno de la Isla– viene entregándonos en los últimos años una sorprendente cantidad de artistas que expanden y perpetúan este legado tan importante para la música latina. Aunque sus inicios varían, gran parte ha surgido del DIY, llevando sus versos y su flow de sus habitaciones a un viaje transatlántico.

Esta son algunas de esas figuras, algunas emergentes, y otras ya consolidadas en su dominio global.

Ana Macho

“Pa’ ver a una persona heterosexual hacer lo que nosotros hacemos… pa’ eso yo me voy a poner pa’ lo mío y yo voy a producir mi música”, dijo Ana Macho en el podcast Talkeshi cuando explicaba las motivaciones que le llevaron a lanzar su primer EP, Bairópolis. Ana es une artista no binarie que comenzó a adentrarse en la música a raíz de un proyecto en cuarentena, pero que ha continuado creando canciones con las que las personas queer pueden identificarse. El año pasado presentó Realismo mágico, su segundo EP, en el que continúa alimentando su identidad musical que suena a dembow, lo-fi, reggaetón y bolero.

Bad Bunny

Si el 2022 tuviera una banda sonora, esa sería la música de Bad Bunny. A estas alturas, negar su influencia en el género urbano actual es obedecer a sesgos personales, pues los artistas emergentes ya lo nombran como referente, cada canción en la que aparece es un hit inmediato y su popularidad ha llegado hasta países en los que antes no se escuchaba reggaetón. ¿Arte o marketing? Es una pregunta que no puede ser respondida en un par de líneas.

Eladio Carrión

La natación parecía ser el futuro de Eladio Carrión hasta que su “amor al deporte cambió por amor al dinero”, afirmó en entrevista con El Mundo. A partir de ese cambio de vocación, intentó ser creador de contenido en la extinta Vine, pero el camino lo redireccionaría hacia un nuevo destino. Carrión canta trap porque le parece más profundo que el reggaetón, y bajo esta idea ya suma cinco álbumes de estudio en su repertorio. Uno de ellos, Monarca, le valió una nominación a los Grammy Latinos por Mejor Álbum de Música Urbana.

iLe

Ileana Cabra fue un tercio de Calle 13, pero desde la disolución de la agrupación se ha encargado de forjar una sólida carrera como solista. En 2016 debutó con iLevitable y enseguida ganó el Grammy al Mejor álbum de rock latino o alternativo, para volver a ser nominada en 2019 con su siguiente lanzamiento, Almadura. Pasó de hacer ritmos urbanos a centrarse en el bolero, la salsa y el son, sonoridades que en ocasiones acompaña con letras feministas. Su más reciente LP, Nacarile, la impulsó a atreverse a ir más allá, llegando a adherir un poco de hip hop y synth pop a su estilo.

Jhayco

‘Criminal’, ‘I Like It’ y ‘Brillo’ son algunas de las canciones que cuentan con letras escritas por Jhayco, pero el cantante nacido en Río Piedras también ha sido uno de los protagonistas de grandes hits contemporáneos como ‘Dákiti’ y ‘No me conoce’. Su estilo, que combina el reggaetón y el trap con algo de pop, ha hecho que sea reconocido como uno de los exponentes más relevantes del género en los últimos cinco años. La búsqueda por hacer un trabajo que fuera más allá de los límites del tiempo y del espacio, originó Timelezz, su último LP que es más experimental aún, llegando a tener canciones con Skrillex y el dúo Buscabulla.

Joyce Santana

Joyce Santana comenzó a escribir música a los 13 años, grabando tiraeras con un micrófono de computadora. Tiempo después, las dejaría de lado para enfocarse en su intenso interés por la poesía, que eventualmente lo llevaría de regreso a la música. El rapero debutó en 2015 con su álbum Luz en la oscuridad, en donde canta sobre recordar de dónde viene, la soledad y la depresión. A fecha de 2023, reúne decenas de sencillos, colaboraciones, un nuevo EP (A quien pueda interesar) y un álbum más (Después siempre es tarde).

Kany García

Una de las cantautoras más queridas y admiradas de América Latina, cuya especialidad es el romance en todas sus dimensiones, incluyendo el devastador desamor. Desde Cualquier día, su calidad vocal ha sido el vehículo perfecto para que sus historias tan cotidianas logren penetrar hasta en las pieles más duras. Las letras siempre han sido uno de sus fuertes, llegando a reconocer, en una charla con Rolling Stone, la responsabilidad de su composición: “Siempre pienso en lo que debo decir y lo que no, en reconocer que una nena de 12 años va a escuchar esto, y el impacto que puedo yo tener en la vida de ella”.

Myke Towers

Cuando apenas cumplía la mayoría de edad comenzó a subir su música a SoundCloud bajo el nombre de Mike Towers, compartiendo sus primeras sesiones de freestyle que hablaban de la vida en el barrio y las ansias por tener éxito para que el dinero no faltara en su hogar. Su tono de voz profundo hizo que rápidamente otros grandes de la escena lo invitaran a cantar en sus sencillos, ahora como Myke Towers. Sus últimos trabajos discográficos enseñan dos partes de su capacidad artística; mientras Easy Money Baby (2020) simpatiza más con la discoteca, en Lyke Mike (2021) quiso agradecer a su pasado con rap y trap.


En Puerto Rico se goza la salsa, el merengue, el bolero, el reggaetón y más. De la mano del talento local, estos ritmos han alcanzado rincones del mundo en donde ahora también se canta y baila música latina.


Mora

Antes de presentar su disco Primer día de clases, las letras y aportes en producción de Gabriel Mora ya sonaban por ahí a través de grandes nombres del medio. El trabajar detrás de la cabina de grabación despertó en él cierta frustración al no poder plasmar en la cinta las visiones que tenía en su mente, de modo que se apropió de los micrófonos. Entre sus planes no está abandonar por completo su papel como productor y compositor para colegas, pero hoy la mayoría de sus esfuerzos están dirigidos a erigir la figura de Mora en todas partes.

Ozuna

Para finales de la década pasada, Ozuna ya se había establecido como uno de los duros de la nueva escuela del reggaetón. De su primer disco publicado en 2017, Odisea, se pueden extraer éxitos muy pegadizos que sonaron sin descanso en la radio, y que al día de hoy continúan escuchándose en las discotecas. Con ENOC (2020) quiso volver a los orígenes con algo de afrobeat, y en su más reciente LP, Ozutochi, se atrevió a ir más allá con dembow, merengue, dancehall y funk brasileño. Después, el ‘Negrito de Ojos Claros’ cantó bachata junto a Shakira y participó en la clausura del Mundial en Qatar.

Rauw Alejandro

En un medio en el que cada semana salen decenas de canciones similares, que reciclan letras o repiten la misma fórmula, innovar no es una tarea sencilla. Rauw Alejandro se ha dado a la tarea de trabajar de otras maneras en la búsqueda de su propio estilo, objetivo que ha ido alcanzando de la mano de los sintetizadores que le aportan un aire noventero, pero extrañamente futurista, a sus canciones. Su sencillo ‘Todo de ti’ marcó el 2021, pero ya era hora de emprender un viaje intergaláctico de la Tierra hacia Saturno mediante un álbum conceptual que le permitiera superar sus propios límites.

Villano Antillano

La sesión #51 de Bizarrap ha sido una de las más aclamadas, y solo basta escucharla para entender el por qué. Allí, Villano Antillano rapea con fluidez y actitud, cualidades que la han hecho merecedora de reconocimiento en la escena urbana latinoamericana, cuya historia ha estado marcada por un fuerte machismo y una dolorosa LGBTIQfobia. La cantante y compositora Boricua es ahora de los talentos más sobresalientes de la Isla, y recientemente lanzó su primer larga duración. La sustancia X es un disco maravilloso a nivel sonoro y lírico, con un proceso de creación que la acompañó durante su transición.

Young Miko

Su nombre de pila es María Victoria Ramírez Cardona, pero un gusto por la cultura y la espiritualidad japonesa la llevó a llamarse ‘Miko’ artísticamente. La rapera de 25 años lleva poco haciendo música, pero desde el lanzamiento de ‘105 Freestyle’ en 2021, ha cosechado éxito tras éxito en tiempo récord. Villano Antillano, Arcángel, Akapellah y Yandel son solo algunos de los nombres con los que ha compartido micrófonos, y el año pasado compartió tarima con Bad Bunny en uno de sus conciertos en Puerto Rico. En julio de 2022 llegó su carta de presentación oficial, su EP Trap Kitty que junta el género que la dio a conocer con la actitud que continúa impulsándola hacia arriba.

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