Después de una larga espera, finalmente llegó DAISY, el álbum debut de uno de los artistas más propositivos e interesantes de la música alternativa en español en los últimos años: rusowsky.
El disco no decepcionó. Es versátil, original, emocional y nostálgico, pero divertido a la vez. Humano, pero artificial. Como ya es característico en su trabajo, rusowsky evita encasillarse en un solo género, sonido o estilo. Incluso en lo temático, puede parecer que no hay una conexión evidente a primera vista. Sin embargo, el español ha explicado que el hilo conductor del proyecto es el amor, la nostalgia y la melancolía hacia una figura llamada DAISY.
ARTWORK DAISY:
En una de las reseñas que surgieron tras el lanzamiento, el autor lanza un cuestionamiento especialmente interesante: ¿hay una relación entre DAISY y 2001: Odisea del espacio de Stanley Kubrick? En una de las escenas más emblemáticas del filme, el doctor David Bowman decide desconectar al superordenador HAL 9000. Esta inteligencia artificial, que empieza a rebelarse contra la tripulación, canta “Daisy Bell” justo cuando está a punto de ser apagada. Incluso la portada del disco muestra un gorila similar a los de la icónica escena de la película. La conexión entre ambas obras resulta sugestiva: una reflexión sobre la relación entre las emociones humanas y los sonidos artificiales. En redes sociales la relación entre ambas obras ya se maneja como un hecho. Sin embargo, es mera coincidencia, a pesar de que al artista le resulta interesante la idea.
“Siempre hablo de una figura que ha sido, que es, que será, o en la que pienso, o que me hizo daño. Entonces, es un poco como personificar ese sentimiento del que hablo siempre en todas las canciones. Sean felices, tristes, marchosas, lo que sea, siempre es como esa misma movida. Y pues, el nombre, que me encanta —Daisy—, me parece un nombre precioso, y fue como: bueno, esa persona puede ser Daisy”, explica el artista en exclusiva.
rusowsky se sentó con ROLLING STONE en Español para ofrecer una mirada exclusiva a su álbum debut. Habló de sus orígenes en la música, de su manera de romper las reglas, ofreció todos los detalles sobre el disco, como lo que hubo detrás de sus colaboraciones con Ralphie Choo o su nueva canción con Las Ketchup. Entre muchas otras cosas. También ofreció llevarnos por un track by track de las canciones de DAISY. Lee la entrevista a continuación.
Empezaste en la música de una forma ortodoxa, con guitarra y piano, y no fue hasta más adelante que llegaron otras referencias musicales a tu vida. ¿Crees que salir del ambiente del conservatorio, tan cerrado y enfocado en lo clásico, te despertó el hambre por explorar, experimentar y romper reglas?
Total, total. Fue literal como un poco un salido de todo súper escolástico, súper medido. Hay unas normas súper estrictas para componer en general. Era como, claro, yo toco esto, suena bien, pero se supone que está mal porque no sigue las reglas. Es por qué, ¿no? Y también era un poco como curiosidad y como momento de liberación de estar en piano, ensayando sin parar, con obras súper difíciles. Y además como siempre me gustó mucho explorar. Como me encanta hacer digging de música. Mi pasión. Me encanta, me encanta. Entonces, claro, era como que detectaba cosas en canciones que tenían como un algo… Por ejemplo, una canción súper catchy, pero solo en tres segundos. Y era por qué esos tres segundos son tan maravillosos, tan intensos, como que son esa parte de la canción. Y claro, era como que sentía que a lo mejor podía conseguir entender esas fórmulas y poder hacer música yo que fuera como células de esas constantemente. Y era un poco como jugueteo. Tengo un rato libre, pues en vez de jugar a la play o lo que sea, pues me ponía a probar, a trastear un poco.
¿Sabes identificar por qué esos segundos que mencionas te llamaban la atención?
es que es muy relativo porque como que en toda la música como que es una cuestión súper matemática en general. A lo mejor esta frase te dice más porque justo los intervalos que hace nos crean una sensación diferente a cuando estos intervalos van de otra manera. Pero también es como hay muchos factores alrededor de eso. No es solo esa movida, también es un poco la vibe de la canción o el género o el timbre que tiene la voz. Es como que siempre es una mezcla de muchas cosas.
Y obvio teniendo las reglas sabes mejor cómo romperlas.
Sí, total. O sea, de hecho como que la regla principal es como no ceñirme a nada, nunca. Porque si no es como mal. Está feo.
Incluso mucha de la música que otros ya consideraban icónica la descubriste más tarde, ya en tu etapa como Rusowsky. ¿Crees que haber llegado a esos referentes más tarde te permitió escucharlos con otros oídos y que eso influyó de forma distinta en tu música?
Ah, bueno, sí, claro. O sea, a mí me pasa que como siempre he estado muy desconectado de en general como de la escena y de… Sabes, nunca me enteraba de nada. Como que yo iba a mi movida, ¿no? Era también igual que lo del conservatorio hacer otra música. Era como todo lo que escuchan mis amigos no me vale. Sabes, como no puede ser porque siempre es lo mismo y tal. Entonces como que para mí era como un trabajo de tiene que ser otra movida. Tengo que explorar lo más profundo que pueda. Y claro, cuando me di cuenta me metí a hacer música y empecé a conocer lo que todo el mundo conocía. Y era sorprendente un poco, ¿no? Como meterme de repente en el mundo y no conocía nada. Las cosas más tochas. Siempre estuve desconectado un poco a mi rollo. Como que entendí por qué la peña escuchaba eso. Tan icónico y todo el rollo.
Dices que ha sido un año divertido, duro, emocionante, con altibajos. ¿Qué ha pasado?
O sea, en general mi persona, mi actitud frente a la vida. Muy disperso. Contrastes muy locos. Muy triste, muy contento, muy malo, muy bien. Entonces como el principio de empezar el álbum fue muy emocionante porque me propuse hacer el álbum. Entonces como todo el proceso de crearlo y todo el rollo es maravilloso, es súper divertido. Me encanta, me vuelve loco. Pero claro, luego hay una parte que es no hacer música y es otro tipo de movidas. Y networking, y redes sociales, y estreses, y contratos, y movidas. Entonces eso es una cosa que no quiero saber nunca. No me quiero enterar de eso. Solo quiero hacer música y ya. Entonces es como que no sé, ha sido como muy grande todo, muy importante. Es como mucho estrés. Al final yo lo hago todo solo, solo depende de mí. Pero ahora hay mucha gente que depende un poco de mis decisiones, y es como que se hace un poco duro, ¿sabes? Como a mí me cuesta eso, ¿no? Pero no sé, al final ha sido como… O sea, como sabía que iba a llegar el día en el que saliera y ya como parí al bebé y ya está, ¿sabes? Pero eso, y luego pues lo que sé, típicas movidas personales, ¿no? Ahora estás mega bajo, ahora estás tal. Entonces, lo típico, un poco.
El álbum debut de un artista con una carrera ya exitosa como la tuya puede ser motivo de mucha presión y expectativa por parte de la gente, ¿en algún momento la presión fue abrumadora? ¿O lo tomaste como un impulso positivo?
A mí lo que más me daba miedo del álbum era no poder crear el hype, ¿sabes? Porque yo no soy muy hype man, en general, ¿sabes? Como que estoy ahí a mi bola, subo algo o tal. Y como que hubo un momento en el que como que creo que se creó demasiado hype, ¿sabes? En general, como muchísima gente tal. Pero como que la gente que me seguía era como, saca el álbum. Rollo como mensajes amenazadores, ¿sabes? Como digo, ¿y si saco el álbum y no renta?, ¿sabes? Como de, va a ser fatal esto. Y como que me dio miedo, ¿no? Como que hay que sacar el álbum. Hay que sacar el álbum y ya no sé por dónde va esto. Pero yo qué sé. Cool.
Los retrasaste un poco, ¿no?
Sí. Sí, yo solo quería sacar tipo acaba el verano, estás como medio melancólico, ¿no? De qué buen verano, tal. De hacer frío, te pones una sudadera. Como ya, y de repente sale el álbum. Ah, tal, qué bonito. Esa sensación era un poco. Y… Y no surgió, sobre todo, porque… Como queríamos encontrar las colaboraciones, como, al toque. Y eso era lo que más tiempo nos dio. El álbum se hizo bastante rápido. Como yo ahí en mi movida. Y pues toda la movida de promos, fotos, vídeos, bla, bla. Al final cada single tarda más porque hay mucha movida detrás de cada canción. Pero bueno, creo que buena fecha, en verdad. Como medio llega el verano, que también es buena sensación. Sí, me gusta. Estoy contento. Pensaba que no me iba a rentar tanto y sí.
Y Ralphie Choo puso la vara alta con SUPERNOVA…
Claro, claro, que es una cosa, ¿no? Y que somos uno casi, ¿sabes? Sí, yo creo que es lo que más presión me daba, ¿no? Como tiene que estar a la altura.
¿Sentiste alguna presión en algún momento con que se comparara a sus discos?
No, porque, o sea, creo que tienen un tono muy distinto, en general, ¿no? Y como que es otro tipo de propuesta, ¿sabes? Mi proyección de lo que es este disco creo que es como una cosa totalmente distinta a la propuesta de Juan, ¿sabes? Y además, no sé, como que somos tan amigos y no sé, como que es sanísimo todo, ¿sabes? No era una preocupación en ningún momento.
Es de ese tipo de relaciones en la música en las que se impulsan el uno al otro.
Sí, al final es como, pues, literal la balanza, ¿no? Como usted va de arriba y el otro luego sube y así, y vamos como de la manita siempre.
Cuando hablé con él sobre ti me dijo: “Rusowsky está muy conectado con el lado emocional de la música. Es como si pudiera ver esa capa invisible de sentimientos y sintetizarla en sus canciones de una manera única”. Creo que le dio al clavo a lo que vemos en DAISY, ¿crees que tiene razón? ¿Por qué crees estar tan conectado con esa parte emocional?
En general como que soy una persona muy sentida, como muy emocional, como rebozo de emociones siempre, como muy intenso, muy fuerte. Como que mi manera de trasladar eso a la música es un poco como, en general no me suelo expresar mucho en ese sentido, ¿sabes? Como hablo poco de mis sentimientos en general. Y claro, mi manera de escupirlos es como a través del sonido, como de ya ni siquiera como una letra que signifique algo, sino como un feeling, como las auras de las canciones, más que la canción en sí, la estructura, no sé qué, sino cómo te la pones y te crea una sensación, un movimiento, ¿sabes? Es un poco como mi manera de expresarme, simplemente.
Se han creado varias teorías en internet sobre el concepto e inspiración del disco. ¿Hay alguna relación entre la película 2001: Odisea del espacio y el concepto del álbum?
Ninguna, ninguna. Me hace gracia porque esa teoría salió de la nada. Creo que alguien lo pensó, otro lo leyó y dijo: “Ah, lo sacó de ahí”, y de repente ya se volvió una verdad. Me parece muy divertido. Hay asociaciones que, aunque no sean intencionales, tienen sentido. Las ves y dices: ‘Claro, me hace mucho sentido’. Pero no, no, la verdad que cero que ver. En ningún momento pensé en la peli.
¿Crees que tienen razón en relacionar el disco con esa película? ¿Al hablar de las emociones humanas y lo digital?
Sí, o sea, me mola porque al final como que a lo mejor no es el concepto en sí del disco, pero sí que hay cosas, ¿no? Como que lo he leído y he dicho, coño, pues sí, sí que concuerdan movidas, ¿sabes?
Después del lanzamiento de DAISY resurgió en alguna reseña aquel video en el que Björk criticaba la idea de que la electrónica no tiene alma y que se culpe a las máquinas por eso. Y justo DAISY es un gran ejemplo de cómo lo digital puede tener alma. ¿Cómo entiendes tú esa relación entre lo emocional y lo artificial en la música?
Totalmente, totalmente, sí. O sea, creo, o sea, no sé, cómo la opinión esa es un poco precaria, ¿no? Es un instrumento más, el ordenador, realmente. He venido de puro instrumento clásico, bandas, coros, tal, todo orgánico. Entonces es un poco como la contrarrespuesta, ¿no? Me cojo el sinte y lo hago con el ordenador.
Has mencionado lo siguiente: “Puede parecer inconexo, sin embargo es precisamente ahí es donde busco la coherencia. Dentro de estos altibajos y baile de contrastes; siempre hay un hilo conductor que es el amor, la nostalgia, la melancolía hacía una figura que yo apodo como “DAISY”. Esa Daisy cambia, se transforma, a veces encarna a alguien, a veces es solo un deseo, lo que he vivido o lo que imagino vivir. Daisy siempre es distinta, siempre es otra, pero siempre Daisy”. ¿Cómo nace DAISY?
Daisy es como la figura en general de la que siempre hablo. O sea, a mí, ahora le estoy cogiendo bastante gusto a escribir en general, pero me divierte tanto crear, o sea, como componer la música, que para mí escribir es un poco más secundario, ¿sabes? No me fijo tanto en eso. Ahora le estoy cogiendo bastante más cariño, es lo siguiente que tengo, estoy un poco más poético y tal. Siempre recurro a lo mismo, hablo de una figura que ha sido, que es, que será, o en la que pienso, o que me hizo daño. Entonces, es un poco como personificar ese sentimiento del que hablo siempre en todas las canciones. Sean felices, tristes, marchosas, lo que sea, siempre es como esa misma movida. Y pues, el nombre, que me encanta —Daisy—, me parece un nombre precioso, y fue como: bueno, esa persona puede ser Daisy.
¿Por qué te has interesado más por escribir? ¿Qué ha cambiado?
Pues igual que antes no me tiraba mucho la música en español o la música grande y tal, como no acababa de entenderlo a lo mejor, ¿no? No le había encontrado la cosa mágica, como que ahora he empezado a sentir que sí, ¿sabes? Me interesa más en general que haya belleza también en cómo suenan las palabras, ¿sabes? De repente he visto que a lo mejor me interesa que haya armonía en la parte musical y también en la lírica. He encontrado un poco lo divertido en el juego de jugar con frases y tal, ¿sabes?
¿Y de dónde salió el nombre Daisy?
Siempre me ha gustado mucho el nombre. Yo creo que fue un poco subconsciente, mi canción favorita de Yung Lean es Princess Daisy, como que las dos palabras juntas como que tienen un algo súper gordo, ¿sabes? Y yo creo que en algún momento fue como, claro, le puedo poner un nombre y tal. Se me vino directamente a la cabeza.
¿Y el gorila de la portada?
[Se ríe] No lo sé. O sea, ha sido muy gracioso porque han salido cosas que han acabado siendo la portada, por ejemplo. Y no al revés, quiero decir, las camisetas, por ejemplo, de Daisy, como que parece que las he sacado luego de hacer la portada, pero realmente queríamos hacer una sesión de fotos y queríamos replicar la camiseta de la peli de Elephant, que es amarilla con el toro, ¿sabes? Y pensamos en poner otro animal. O sea, tengo un montón de camisetas con perros, con cabras, no sé qué. Y probé la del gorila y me flipó. Era como, guau, aquí hay algo. Y como que hicimos las fotos con el gorila, todo el rollo. Como que visualmente tenía un aura como muy especial. Y lo puse de fondo de pantalla en el ordenador, pasaron meses y, claro, yo estaba con eso ahí. Creo que es esto, ¿sabes? Como de repente lo puse en el proyecto donde tenía todas las canciones y era como que, mmm… por aquí iba, ¿sabes? Y se quedó al final.
Hablas de que el disco fue creado de forma íntima, solo en tu habitación. ¿Cómo influye ese espacio tan personal en el sonido y en las emociones que transmite el álbum? ¿Crees que grabarlo así es parte de lo que le da su identidad?
En general me gusta trabajar solo, porque no tengo ninguna presión de nada, me tomo los tiempos que quiero, de hecho como que soy muy desastre a la hora de trabajar, como que me pongo media hora y si no sale me voy, chao. No me pongo a tener conversaciones con el ordenador. Es como que necesito un poco, ¿sabes? Como si me estoy aburriendo o me voy o me pongo a hacer otra cosa o le doy la vuelta y me pongo a hacer todo lo contrario. Yo es como que siento que esas cosas no las puedo hacer cuando estoy con alguien, ¿sabes? Con Juan me pasa, con Ralphie me pasa que es mucho más fácil porque como que nos entendemos muy bien en el ámbito musical. Es con él, por ejemplo, no me importa decirle, oye Juan, me aburro, vamos a hacer otra cosa o vamos a dejar de hacer música, tal. Entonces, no sé, me siento como muy seguro cuando lo hago yo solo y como que tampoco me puedo expresar igual si tengo gente cerca. De hecho, hasta con Ralfi no puedo escribir, no puedo cantar, ¿sabes? Es como, lo hago en mi casa y luego te paso las cosas.
Dices que lo que tardó más del proceso del álbum fueron las colaboraciones, ¿qué pasó?
A ver, al final es difícil como el approach del principio como la otra persona también, pues estar a mil cosas. Al principio es como difícil llegar, contactar, que te responda, que escuche el tema, que le mole, que se decida grabar algo, que lo grabe, que yo le dé feedback, que nos demos feedback y tal. Entonces eso se demora pues una barbaridad, ¿sabes? Eso era inevitable. O sea, tampoco ha sido el punto principal de que se retrasa el disco, o sea, ha habido muchas otras cosas, pero sí, una de ellas creo que sí.
¿Cómo nació la canción con Las Ketchup?
Es un sample de una canción que a mí me vuelve loco. De hecho fue la primera canción que hice del álbum, y sabía que iba a meter 100% algún trozo de esa canción. Y la dejé hecha, no toqué nada más, y como pasó el tiempo, yo la iba tocando en conciertos y tal, como que era muy divertida, a mí me molaba. Y ya, se nos ocurrió, “oye, ¿les molará Las Ketchup?” Como, o sea, hay que pedirles permiso 100%, ¿les molará como aparecer de featuring? O sea, como sería épico. O sea, Las Ketchup son como historia de la música, ¿sabes? O sea, toda mi infancia a Las Ketchup. Y como que le enfrentó y fue como tirando. De hecho me daba miedo porque cuando saqué el tracklist hubo como mucho revuelo, ¿no? Rollo, ¡Las Ketchup volvieron!, no me lo puedo creer. Y yo, mierda, claro, o sea, es que la gente se va a pensar que hemos hecho una canción de cero, que hemos estado en el estudio y no sé qué. Y claro, ahí me empecé a rayar, y digo, wow, la he liado, rollo clickbait total, ¿sabes? Pero bueno, creo que se entiende un poco, ¿no? Como que es un approach genuino, y como no es una cosa como para vender, sino como de lore guapo, ¿sabes? Como que les moló a Las Ketchup y que les renta estar en mi primer álbum, me parece como loco.
Has comentado que durante mucho tiempo estuviste más conectado con la música en inglés y que no solías escuchar tanta música en español. En DAISY colaboras con tres artistas de Estados Unidos. ¿Crees que esa afinidad previa con lo anglo facilitó esas conexiones? ¿Fue una decisión consciente para acercarte al mercado angloparlante o simplemente surgió de forma natural?
Sí, o sea, como que siempre he sido muy americano, ¿sabes? Como empecé, cuando surgió el trap, estaba el primero, como movida américa, bueno, americanización típica, ¿no? en España. Entonces tuvimos la buena relación con Warner, firmamos ahí en Los Ángeles, y yo sentía que había canciones que no podían ser, o sea, sabía que era una colaboración y quién la tenía que hacer, y que ese sonido era de alguien de allí, entonces como la búsqueda de cuál era, por ejemplo la de Kevin Abstract, yo sabía que era Kevin Abstract, hice la canción toda en inglés, me gusta componer en inglés, y luego lo cambio al español, y claro, dije, no, es que me mola en inglés, quiero que sea en inglés, pero necesito un support, ¿sabes? para sacar una canción entera en inglés, y era como, la estaba haciendo y estaba pensando en él, ¿sabes? Como, es él. Y le moló, yo sabía que le iba a gustar, me daba miedo que no, pero le gustó, se grabó, el tipo es… ¡adorable, tío! Es increíble, además. Y me hace contento, que le gustara, y que se montara, y todo.
Y vuelves a trabajar con Ralphie Choo. A mí parecer, no han fallado hasta ahora en sus colaboraciones. ‘Dolores’, ‘GATA’ y ahora ‘BBY ROMEO’. ¿Cómo fue crear esta tercera colaboración?
Si no hay tema con Ralphie, no sale el álbum. Fue la última de todas, creo. Tenía que haber una canción con Ralphie, pero no había canción. Entonces, llegaba, o sea, en dos semanas era el tercer single, el último single. Y claro, fue como, Juan, hay que hacerlo, o sea, te hace emoción, porque teníamos como dos, tres temas más hechos que nos gustaban, pero como que no era. No era la canción que teníamos que subir juntos. Y… Como que me puse una tarde que tenía como el coco abierto, y como trasladé todas las cosas que tenían las otras canciones que hicimos, que eran muy buenas, pero que no llegaban a ser algo, como cogí todas esas cositas pequeñas, las pasé como a la guitarra, metí también el flow de las baterías que había en las otras, pero lo hice como de otra manera, tal. Y rápidamente, rollo media hora, tenía ya el croquis de qué había que hacer. Y tenía de otra demo las barras, la melodía. Había hecho como una guitarrita súper triste, y de repente lo puse, rentó, fue como, pam, lo tenemos. Se lo pasé a Juan, Juan se grabó, y tirando. O sea, fue como, “pa, pa” y salió bien. O sea, yo pensaba que no iba a haber canción con Ralphie, y salió. Me salió. Sí.
Sé que a tu proyecto es imposible ponerle etiquetas y no pretendo hacerlo, pero es muy común que la industria y los medios intentemos hacerlo. ¿Qué etiquetas has escuchado en tu carrera, en cuanto proyecto o tu sonido, que son las que más te resuenan, o las que menos te molestan?
Las que menos me molestan. O sea, me gusta que sea algo con un espectro muy amplio, tipo pop alternativo, que es como inocente, ¿no? Que no va a ningún sitio, no es como nada concreto. La palabra alternativo a lo mejor es un poco por donde va. No sé si es pop. O sea, es como sí y no. Mi manera de hacer las cosas es eso, buscar las cositas dondas que la hacen catchy, y por lo tanto pop, entre comillas. Pero yo creo que es lo que más me suele gustar oír, sí.
Sí, las dos palabras son amplias.
Sí, sí, entonces me vale.
¿Cómo cambiará tu show en vivo con la llegada de DAISY?
En general se sabe que en todos mis conciertos se sabe un poco que vas a sudar, a hacer moshpits. Ahora no es tan así. Me encanta ese formato, me la paso muy bien, es un poco mi onda, pero sí que echaba un de menos el cantar y que la gente escuche. O sea, es que no vaya solo como a ir de fiesta un poco. Entonces hemos pasado todo a una movida más orgánica con músicos. Yo toco, como que me siento seguro cuando estoy, ¿sabes? Como algo me falla cuando me ponen la base y estoy como haciendo cosas ahí. Me siento un poco un impostor, ¿sabes? Que no, porque me encanta, lo adoro, pero necesitaba el momento clic. Hicimos un concierto en Madrid, que en Madrid es como el sitio donde mejor van siempre los conciertos. Y ya estaba como aposentado del rollo de chunda chunda, de RUSOWSKY, y nos ofrecieron un espacio que era muy tranqui. Y decidimos hacer un acustic set. Y estaba con un piano, un teclado, la machini, no sé qué. Y fue la primera vez que di un concierto completamente callado y quieto. Y como que sentí algo, me encantó, ¿sabes? Como defendiendo un poco la música, ¿sabes? Tocando todo. Y eso fue maravilloso, como que creo que fue el momento de, me apetecía tocar.
Track x track
Rusowsky repasa DAISY canción por canción. El español mencionó lo primero que le vino a la cabeza al pensar en los temas.
KINKÍ FIGARO
Me mola porque yo quería hacer una intro para el disco orquestal, como escribir el arreglo, tocarlo con una banda y todo el rollo, y no tenía tiempo ya, entonces cogí al chelista de Ralphie que toca con él, me lo traje a casa, y como le dije línea por línea, ahí en el momento como a ver qué pasa, ¿no? Toca esto, toca esto, y como que conseguimos eso, como picheaba para arriba los chelos, para abajo o tal, entonces suena como una orquesta, pero mola porque es como un chelo aquí al lado en mi habitación.
Johnny Glamour
Johnny Glamour es un tipo, ¿sabes? No sé ni cómo va vestido, no sé qué peinado lleva, pero es un tipo con un flow descomunal, Johnny Glamour, caminando, caminando con flow.
SOPHIA
PC Music y Timbaland. Eso es para mí.
BBY ROMEO
Alvin y las ardillas. Yo tenía una obsesión con Alvin y las ardillas, como que me veía las pelis una y otra vez, las canciones, con el rollo así pichado me volvía loco.
pink + pink
Pues no lo sé, es el tema que más contrastes tiene a lo mejor. Quería que fuera una cosa muy sorprendente, que no sabes por dónde te viene. Es la que más me costó que tuviera sentido, porque había muchas cosas, muchos elementos, todo muy caos.
ALTAGAMA
Creo que se describe muy bien a sí misma.
4 Daisy
Esa melodía nació de una cover de Daniel Caesar que tengo en Soundcloud, The Best Part. Lo hice en 2018-2019, lo he metido en muchas canciones que no han salido. Era como la cosa favorita de Manu [su manager] y aquí lo he metido 800 veces. Es de mis favoritos. Sabía que en algún sitio estaría.
malibU
Tenía el disco prácticamente hecho y un día en casa estaba jugando con un teclado, de hecho como que el piano me parece cutrísimo, marronero mal. Estaba cambiando presets para poner otro piano, y de repente sonó el acordeón, y fue como, wow, aquí hay algo, aquí hay algo. Grabé las voces directas, o sea, son todas las primeras tomas, todo. Y ya, y la tuve en un rato. Maravilla, de la que más contento estoy, la verdad, como pura, así en plan, escupí, y ya, así se quedó.
LIAR? ft. Kevin Abstract
Me encanta porque todas, me suelo poner delante del ordenador, tocar, grabar, probar cosas, decidir si esto se queda o no, y esta, de las pocas veces que he compuesto una canción, rollo, sentado por la noche, con unas velitas, tocando la guitarra, y de repente como sacarla entera, y luego ir como a grabar con la canción hecha. Nunca, nunca lo hago así. Siempre pruebo, prueba y error, siempre. Y eso fue como del tirón, escribirlo, escribirlo, que nunca lo escribo, escrito con boli, ¿sabes? Y fue como tirando, ya está.
(ecco)
Fue el primer camp que hice, he hecho como varios camps, me voy yo solo al campo, me tiro como dos semanas y tal, me vuelvo medio loco y tal, es como el rollo. Como a las afueras de Madrid, ahí en medio de la nada, rollo todo oscuro, si me matan nadie se entera, ese rollo. Como que la hice por la noche, y yo no me suelo emocionar cuando hago la música, como que echo toda la emoción para afuera y se queda como plasmado ahí. Y esta fue, cómo la hice, me fui, me hice la escena y tal, volví, la escuché y me puse a llorar. ¡Loco! Eso nunca me ha pasado, jamás, con ninguna canción. Como que, bueno, siento que es una canción bastante normal, ¿no? Piano, voz, bonita, tal, ya está. No tiene nada super tal, pero como muy emotiva para mí. Me gustó mucho que me hiciera sentir eso, ¿sabes? Me emociona un montón. Le dije a Manu, tío, he llorado con esta. No suelo llorar con mi propia música, ¿eh? Nunca, nunca.
sukkKK!! ft. La Zowie
La hice así de diversión y era un poco como canción de directos, de los shows, ¿no? Como que sonaba papi, papi, papi, chulo, loco, tal, y era un poco el cometido de la canción y, y necesitaba, necesitaba energía ahí. A Zowie, o sea, no había nadie mejor para hacer eso, ya está.
project tu culo
Es como el interludio bonito que necesito, como para descansar de, o sea, es como, siento que todas son como una propuesta muy firme, un rollo muy tal, cada canción. Es como el contraste de esta, que sea como chill, se reposa un poco, es bonito, es como armonioso, ¿no? Un poco. Y ya está.
99%
Esta es la que más orgulloso estoy porque esta la hice en media hora, literalmente, y, y fue después de Eco, de hecho, como que era como demasiada tristeza ya, con el mismo piano y todo, el mismo preset del piano, me puse a tocar otra movida, iba encaminada de otra manera, me puse a grabar voces, me dejé la garganta porque está súper alto, y nada, o sea, literalmente, primero, primeros takes también, esto fue como lo suelto, qué divertido, me pide unas palmas, me pide unos kicks, ya está, tirado. Y como todo, como que parece, o sea, no sé, como que hay otras voces y parece que hay más gente y parece un coro y muchas tal, y es literalmente el teclado y yo con el micro y ya. Todas las voces como grabadas ahí cambiándole el tal. Como la más divertida, la más sincera, como me la pela todo, ¿sabes? Es un poco la peli de Her, ¿sabes? Va un poco por ahí, pero no del todo.
