La banda bogotana se encuentra trabajando en su quinto trabajo de estudio, el sucesor de Aurora, y en esta oportunidad sus tres integrantes, Andrés Sierra (bajo y voces), Mateo París (voz y guitarras), y Andrés Toro (guitarras y voces), nos hablan sobre 10 discos ajenos que les ayudaron a encontrar sus caminos sonoros, y de un LP propio que los llevó al lugar que hoy ocupan en el panorama del rock colombiano.
Bob Marley and the Wailers
Catch a Fire
1973
“Fue una recomendación de un profesor que se llama Carlos Rivero, de una clase de historia que yo tomaba en la academia en donde estudié; hablaba de la importancia de este disco en lo social y en cuanto a producción. Es un disco precioso, me parece una obra de arte, y muchas de mis líneas de bajo están basadas en las de ese disco, que las toca el señor Aston “Family Man” Barrett, que murió en este año que acaba de pasar. Entonces, también es un disco muy importante porque mucho del lenguaje que yo aplico ahora en la banda viene justamente de ese entendimiento de él sobre el groove y la creación de líneas de bajo con muchísimo espacio. Además, las canciones de Bob Marley también son muy trascendentales”.
ANDRÉS SIERRA
Limp Bizkit
Significant Other
1990
“Fue el primer disco que compré y que tuve en mis manos; esa primera experiencia descubriendo a un artista y una propuesta sonora. Definitivamente me llegó al corazón siendo ese niño de los 13 o 14 años; fue muy poderoso. El año pasado que los vi en vivo y hace dos años también, realmente me pude conectar con ese espíritu tan maravilloso de ese primer disco y ese sonido de esta banda, tan poderoso y tan particular”.
ANDRÉS TORO
Korn
Korn
1994
“Este fue el primer disco de rock pesado que me cambió la vida; Korn con sus guitarras afinadas en unos registros súper bajos, como que era súper misterioso. En ese momento con guitarras de siete cuerdas, y yo ni siquiera entendía por qué; el sonido del bajo con esas cuerdas estrelladas contra el contra el mástil… Una pesadez de banda, y desde la estética era impresionante. En ese momento eran tan populares que competían con Britney Spears en el top 10 de MTV, y tan extraños y tan alternativos al mismo tiempo; con una música muy sofisticada desde la producción. Eso me cambió la forma de ver la música, de entender el rock, creo que abrió mis puertas al rock, y en ese momento me pareció una cosa muy revolucionaria. Desde ahí abandoné Korn por mucho tiempo y hoy en día vuelve a ser una de mis bandas favoritas. Es impresionante que hicieran ese disco cuando andaban por los 20 años”.
MATEO PARÍS
Café Tacvba
Re
1994
“Es un disco que seguramente había oído por pedazos en mi vida, pero el día que me senté a oírlo completo, fue un descubrimiento impresionante. Fue como si se me se me abriera un mundo con todas estas posibilidades y exploraciones sonoras que tiene este disco dentro de todos los géneros; es algo realmente muy latinoamericano, tan mexicano, tan poderoso, tan divertido y tan rico de oír”.
ANDRÉS TORO
Robi Draco Rosa
Vagabundo
1996
“Este es un disco que nos definió como banda. Creemos que fue una de las cosas que nos impulsó armar la banda, a armar esa primera versión acústica de la banda. Nos influenció tremendamente en el sentido de la instrumentación de esas guitarras acústicas poderosas de Robi, de esas armonías, de esas texturas vocales, creo que por ahí nos enamoramos de esa idea. También de estas letras súper crípticas, usando tantos temas paisajísticos de la naturaleza, animales… Toda esa influencia de Robi en las letras también fue muy fuerte. Y en ese sentido creemos que ese disco nos unió a todos y arrancamos a ser Oh’laville por ahí.
De hecho, en los primeros conciertos que hacíamos hace muchos años, tocábamos ‘Vagabundo’, y después también nos impactó muchísimo un disco de Robi en vivo que se llama Al natural, con varias canciones de Vagabundo completamente acústicas, pero era un formato acústico que mantenía el poder de la banda, la fuerza guitarrera que no menguaba por el hecho de ser guitarras acústicas. Es un disco realmente definitorio de Oh’laville, especialmente al comienzo de la banda, pero Robi no nos ha abandonado. Siempre hemos estado pendientes cuando publica algo nuevo, yes de esos artistas de habla hispana que adoramos”.
OH’LAVILLE
Metallica
Load
1996
“Sé que fue un álbum polémico en su momento. Era un disco que mi hermana había comprado porque a ella le gustaba muchísimo, y a mí me encantaba. Yo a veces me lo robaba de su colección y me sentaba a escucharlo casi a escondidas, porque de alguna manera me generaba una sensación extraña; detrás del metal había como cierta mística que a mí me parecía fascinante, y las canciones me parecían increíbles. Load abrió un espacio de la música que yo no necesariamente recibía en casa, y definió también un poco mi personalidad y mis gustos de ahí en adelante”.
ANDRÉS SIERRA
Gustavo Cerati
Bocanada
1999
“Este disco particularmente me cogió tarde, me cogió mis 30s, no lo alcancé a ver en vivo, y fue otro álbum de esos que me abrió la cabeza, y me puso a Cerati a mí en el en el mapa del rock mundial. Creo que es de esos pocos discos que sigue sonando como el futuro del rock, extrañamente. Uno oye el disco y sigue siendo ese disco soñado que tantas bandas intentan hacer, mezclando lo melódico y las grandes guitarras del rock con lo electrónico, con los loops y los sintetizadores. Creo que él hizo ese disco. Ese disco que tantas bandas y tantos artistas intentan hacer; esa fusión tan perfecta. Siento que es uno de esos grandes álbumes latinoamericanos y del rock mundial, para mí”.
MATEO PARÍS
Radiohead
Amnesiac
2001
“Este fue un disco que vine a oír ya grande, en la universidad. Es un álbum que atmosféricamente y sonoramente me parece apasionante. Es muy interesante que sea un disco hecho a partir de las mismas sesiones de Kid A, y justamente cómo estas canciones que no se escogieron por X o Y motivo, pero que cuando se compilan y se vuelven un álbum, terminan presentando otra cara del universo sonoro de una banda. Eso también me inspira, y me gusta muchísimo”.
ANDRÉS TORO
Radiohead
Hail to the Thief
2003
“Creo que Radiohead también me llegó tarde; digamos que en la universidad se volvió mi banda favorita.
Esa música de ellos también me cambió la vida, así como lo hizo Korn en mi adolescencia. Yo ya estaba suficientemente grande, ya estaba haciendo música, y me cambió un poco la forma de componer, de entender la guitarra, de lo que se podía hacer desde el desde el riff y desde las texturas. Me motivó un montón a buscar armónicamente en los colores de los acordes, a afinar la guitarra de otra forma, y a entender la sonoridad que puede tener otra afinación. Thom Yorke es también uno de esos ídolos de la voz que, sin ser un cantante virtuoso, es impresionante a nivel conceptual en lo que hizo con su voz para transmitir lo que transmite Radiohead. Desde ahí me empecé a ir para atrás, a OK Computer, a Pablo Honey… Me volví el fan más grande de Radiohead; después vino In Rainbows, y esta banda se quedó en mi corazón para siempre”.
MATEO PARÍS
Jaco Pastorius Big Band [Varios]
Word of Mouth Revisited
2003
“Lo recibí cuando estudiaba en la Javeriana; un amigo me regaló una copia pirata del disco y decía ‘Jaco Pastorius Word of Mouth Revisited’, y yo crecí convencido de que era un disco de Jaco Pastorius con su big bang que se llamaba Word of Mouth, tocando obviamente todas las obras más importantes de Jaco. A mí me parecía muy sorprendente la cantidad de tonos y de articulaciones que oía desde el instrumento, y yo decía, ‘Este man se inventó todo’. Ese disco se me dañó y lo duré buscando un tiempo, pero, después cuando lo encontré en Spotify me di cuenta de que lo hicieron como tributo a Jaco Pastorius. En él participaron todos los bajistas más bravos, Victor Wooten, Marcus Miller, Jimmy Haslip de los Yellowjackets, y un montón más. Entonces, claro, lo que yo estaba escuchando en realidad era a Jaco interpretado a través de las manos de toda esta gente, y por eso yo decía, “Este man se inventó todos los estilos”. Además, en el disco hay unos cortes de la voz de Jaco como dando indicaciones; también era el misterio que daba tener un disco quemado, a mí me hacía pensar que estaba que estaba escuchando a Jaco. Y mal que bien, lo conocí a través de un tributo de los más grandes del mundo y como que completó un montón mi película de la carrera como bajista”.
ANDRÉS SIERRA
UN ÁLBUM PROPIO QUE NOS TRAJO HASTA AQUÍ:
Oh’laville
Soles negros
2019
“Siento que es el disco que mejor recoge el espíritu de Oh’laville, y el que más disfruto de nuestra discografía. Es muy claro en concepto, siento que es muy redondo y nos pone en un lugar muy propio. Llegó en un momento de madurez para la banda, en el que por fin definimos el lugar que queríamos habitar entre el claro y el oscuro. Realmente siento que es una obra que propone una estética rockera sin inventarse la rueda, pero creo que es un color de rock que en Colombia particularmente no hay nada en ese universo; se ubica como una luz en el espectro del rock nacional. En los conciertos conservamos muchísimas de esas canciones, que fueron pensadas para la puesta en escena y el sonido en vivo de la banda porque en ese momento siento que rompimos una barrera; Soles negros fue la herramienta para eso”.
ANDRÉS SIERRA
