La música ha tomado un papel protagónico en la historia de Camila Guevara, una cantante y compositora de La Habana, Cuba. Guevara fue criada en una familia melómana, lo que le permitió adentrarse en un ámbito musical y creativo desde muy temprana edad.
A los 7 años, Camila dio su primer recital, una experiencia que la marcó de por vida. Desde ahí, comenzó a cantar en reuniones para deleitar a sus familiares, actividades que le ayudaron a desenvolverse musicalmente.
En su adolescencia, Camila buscó un momento de reconexión con la música, algo nuevo que la pudiera inspirar musicalmente a otro nivel. “Quería buscarme. Si en tu familia hay músicos, ya te viene el chip de que serás músico, pero también quería preguntarme si realmente era mi camino”, comparte Camila Guevara a ROLLING STONE en Español. “Antes yo sólo cantaba y sentía que me faltaban herramientas para ser la artista que quería ser, entonces todo cambió cuando regresé a la música escribiendo. Me empecé a sentir más completa y quería perfeccionarlo. Esto me devolvió la conexión con la música”.
Desde sus primeros acercamientos con la música, Guevara ha atravesado por momentos en los que es víctima del síndrome del impostor, por lo que mantuvo privadas sus composiciones y muy pocas personas podían deleitarse con su voz. “Lo mantuve sólo para mí. Hasta los 19 me encontré un poco más y me di la oportunidad de compartirlo”, dice.
Con el pasar de los años, Guevara ha combatido estos sentimientos, superándose a nivel personal y profesional. “Yo siento que la inseguridad está en todo, siempre. Siempre hay un sentimiento de no sentirte tan suficiente en ciertas cosas, pero es algo que se trabaja. He aprendido a lidiar con eso. Este sentimiento nunca me ha frenado. He tenido miedo muchas veces, pero siempre sigo adelante”, reflexiona.
En sus inicios, Camila fue inspirada por los sonidos de Facundo Cabral, Black Eyed Peas, Taylor Swift, Julieta Venegas, entre otros muchos artistas. Sin embargo, no fue hasta algunos años después que los sonidos tradicionales de su cultura comenzaron a figurar en su arte. “Cuando era más joven, me sentía alejada de los sonidos de mi cultura, como que sentía que no conectaba muy bien. A la vez que fui creciendo, acepté e incorporé estos sonidos. Me di cuenta que es una parte fundamental de quién soy como artista”, revela.
El proyecto musical de Camila fusiona lo tradicional con lo contemporáneo, experimentando una gran variedad de géneros y sonidos, marcando su versatilidad al no querer ser encasillada en un género. “Mi familia me ha nutrido mucho en el ámbito musical, pero muy diverso, lo que me desprejuicio de conectar con un sólo género”, comparte.
Y agrega: “Mi sonido se ha dado de forma natural por todas las influencias. No tenía pensado en que yo fuera a cambiar el camino de la música, esa no fue la intención, simplemente fui yo misma y me dejé llevar. Me parece muy importante plasmar mi cultura. Me gusta saber de dónde vengo. Es interesante explorar los sonidos tradicionales a la vez que reflejo mis propuestas”.
Recientemente, Camila ha lanzado ‘Cómo Arde’, el primer sencillo de su álbum debut. Este tema es el primer acercamiento de la liberación y redención que experimentó en la creación de su primer material de larga duración. “Fue un tema de prueba y error. Fuimos cambiando muchas cosas en el proceso creativo”, recuerda.
‘Cómo Arde’ es uno de los primeros temas en los que Camila se adentra en el rap, marcando una ruptura musical de lo que anteriormente había presentado. Fusiona lo tradicional de los sonidos cubanos con lo contemporáneo de los elementos urbanos. “Necesitaba algo más divertido, ligero y atrevido, algo que es parte de mi personalidad. La fusión se presentó de manera espontánea porque ya estaba la influencia de la cubanía y mi interés por lo urbano”, asegura.
Por otro lado, Guevara comparte la gran importancia que tiene la parte visual en su proyecto, ya que considera que es un elemento fundamental para terminar de cerrar el concepto. “Me interesa cómo me veo, desde el videoclip hasta las fotos. Son muchas las cosas que te forman como artista, y esa es una de ellas. Esto es muy importante para mí”, asegura.
Personalmente, Camila resalta el gran cambió que ‘Cómo Arde’ representa en su carrera y en su vida personal. “Este proceso me sorprendió bastante. Yo venía de crear canciones desde un lugar muy personal, todas las canciones eran para mí y nunca saqué nada. Ahora, hacer este tema que es parte de un disco totalmente mío, es algo muy grande”, recuerda y asegura.
Por ahora, Camila Guevara está centrada en el lanzamiento de su álbum debut: Dame Flores. El disco le dio la oportunidad de liberarse de un sinfín de sentimientos y pensamientos que la han acompañado por un largo tiempo. “En la parte interna fue duro. También tuve muchos momentos de inseguridad porque fue un reto y es atrevido, pero sentí que era lo que tenía que hacer”, revela.
Y reflexiona: “Hay reflejadas muchas vivencias que tienen que ver con la muerte, pero de una forma metafórica y literal. Experimenté la pérdida de familiares que fueron mi vida. También tiene que ver con desamores y relaciones dañinas”.
“Dame Flores un disco que viene de la transformación, de la liberación y de buscar la sanación. Fui transformando todo ese dolor en algo bonito”
El sonido de Dame Flores representa la versatilidad del proyecto de la cubana, reflejando sus ganas de seguir experimentando y de sumar su propuesta musical a fusiones de géneros y sonidos. “En el disco hay muchos puntos de la cubanía. Siento que es algo que ya traigo en mi voz y en la letra. También exploré otros géneros cubanos. Fusioné lo urbano, el pop, el rock, entre otros géneros”, comparte. “Me encanta el son, el chachachá, la salsa, la trova tradicional; son sonidos que están en el álbum”.
Camila Guevara seguirá liberándose mediante sus producciones, reflejando en su arte sus pensamientos más personales y profundos.
