Oasis, la banda que definió una generación y llevó el britpop a la cima del reconocimiento mundial, se hizo el nombre de “leyenda” con éxitos que siguen sonando hasta el sol de hoy. Formados en Manchester en 1991 por los hermanos Liam y Noel Gallagher, Oasis se convirtió rápidamente en un fenómeno global, gracias a su estilo rebelde, melodías pegajosas y letras que capturaron la esencia de la juventud británica. Su álbum debut, Definitely Maybe, no solo rompió récords de ventas en su primera semana, sino que también estableció a la banda como los nuevos gigantes del rock.
El éxito continuó con (What’s the Story) Morning Glory?, un disco que los catapultó a la fama internacional con éxitos como ‘Wonderwall’ y ‘Don’t Look Back in Anger’. Así fue como Oasis se estableció la banda de rock más grande del mundo en la década de los 90. A medida que su fama crecía, también lo hacían las tensiones internas, especialmente entre los hermanos Gallagher, cuya relación volátil se convirtió en parte crucial de la narrativa de la banda.
Los siguientes álbumes, aunque bien recibidos, no lograron replicar el impacto de sus primeros trabajos, pero aún así contribuyeron significativamente tanto a su trayectoria, como a la música británica. A lo largo de su carrera, Oasis lanzó siete álbumes de estudio, cada uno reflejando distintas fases de su evolución musical y de la cambiante dinámica entre sus miembros. En 2009, tras años de conflictos internos, especialmente entre Liam y Noel, Oasis se disolvió oficialmente después de un altercado en París. Desde entonces, los Gallagher han seguido caminos separados, ambos con carreras en solitario.
Ahora, en 2024, los rumores de una posible reunión de Oasis están en su punto más alto. Tras 15 años de separación, las especulaciones sobre un reencuentro han cobrado fuerza, alimentadas por declaraciones de los miembros. Pero, ¿cuál será el desenlace? Aún no lo sabemos, pero mientras mantenemos viva la esperanza, queremos hacer un recuento de su historia a través de su discografía. Desde el boom generacional de su debut hasta los experimentos sonoros de sus trabajos finales, cada álbum cuenta una parte de la historia de una banda que cambió el curso del rock británico.
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1. Definitely Maybe
1994.
El 29 de agosto de 1994, Oasis lanzó su álbum debut, un disco que no solo marcaría el comienzo de una carrera meteórica, sino que también redefiniría el panorama del rock británico de los años noventa. Desde sus primeras notas, Definitely Maybe se presentó como una declaración de intenciones: poderosos arreglos en guitarra, letras irónicas y melancólicas, y la confianza de una banda que sabía que estaba destinada a la grandeza.
El álbum se empezó a gestar en 1993, cuando Oasis empezó a grabar demos que capturaban la energía cruda de su sonido en vivo. Bajo la dirección de Noel Gallagher, principal compositor y líder creativo del grupo, la banda, también formada por Liam Gallagher en la voz, Paul “Bonehead” Arthurs en la guitarra rítmica, Paul “Guigsy” McGuigan en el bajo y Tony McCarroll en la batería, empezó a trabajar en canciones que tomaron forma en un pequeño estudio de Manchester.
El álbum fue grabado en Monnow Valley Studio en Gales, pero las sesiones iniciales no capturaron la intensidad que la banda buscaba. Fue entonces cuando se tomó la decisión de regrabar el material en los Sawmills Studio en Cornwall con Mark Coyle como productor. Estas sesiones adicionales definieron el sonido del álbum, que combinaba la brutalidad del punk con el enganche pop. El resultado fue un viaje a través de las ambiciones y las frustraciones de la juventud de clase trabajadora británica.
En su primera semana, el álbum se convirtió en el debut más rápidamente vendido en la historia del Reino Unido, superando las expectativas de la banda y de su sello, Creation Records. Los críticos elogiaron la frescura y la confianza del disco, destacando la capacidad de Oasis para capturar la esencia del rock clásico mientras infundían su propio estilo irreverente y contemporáneo.
2. (What’s the Story) Morning Glory?
1995
Si Definitely Maybe fue la chispa que encendió la llama del britpop, (What’s the Story) Morning Glory? fue toda una explosión que llevó a Oasis al dominio mundial, convirtiéndose en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos. Tras el innegable éxito de su debut, Oasis se encontraba bajo una presión inmensa para superar las expectativas. Noel Gallagher, consciente de este desafío, se propuso crear un álbum que capturara la esencia de la banda, pero con un enfoque más pulido y accesible a más público.
Así fue como la banda se dirigió al Rockfield Studios en Gales en mayo de 1995 para comenzar las sesiones de grabación. A diferencia Definitely Maybe, la gestación de Morning Glory fue rápida y eficiente, con Noel tomando las riendas como compositor principal y productor junto a Owen Morris.
Aquí Noel tenía como propósito crear canciones que fueran más melódicas y accesibles, sin sacrificar la energía cruda que definía a Oasis. Esto se reflejó en la incorporación de baladas como ‘Wonderwall’ y ‘Don’t Look Back in Anger’, que mostraron una faceta más introspectiva de la banda, equilibrada con himnos de rock directo como ‘Roll With It’ y ‘Some Might Say’. Además, la estructura del álbum, con un enfoque más en las canciones que en la cohesión conceptual, permitió que cada pista brillara por sí misma, contribuyendo al impacto global del disco.
La recepción de (What’s the Story) Morning Glory? fue fenomenal, tanto en términos comerciales como críticos. El álbum debutó en el número uno en el Reino Unido y rápidamente se convirtió en un éxito masivo en todo el mundo, vendiendo más de 22 millones de copias a nivel global. Los críticos elogiaron la evolución de Oasis, destacando cómo el álbum logró equilibrar la agresividad del rock con una sensibilidad pop que ampliaba su atractivo sin comprometer su autenticidad.
3. Be Here Now
1997
En 1997, Oasis estaba en la cima del mundo, y la anticipación por su nuevo trabajo era tan alta que parecía imposible de satisfacer. Con Be Here Now, la banda optó por crear un álbum que reflejaba el apogeo de su propia fama. La creación de su tercer trabajo de estudio estubo marcado por el rápido ascenso a la fama de la banda y las crecientes tensiones internas, especialmente entre los hermanos Gallagher. Las sesiones de grabación comenzaron en Abbey Road Studios en octubre de 1996, con Noel nuevamente al frente junto a Owen Morris en la producción.
Esta vez, el enfoque fue hacer todo “más grande”: las canciones eran más largas, los arreglos más densos, y la producción más elaborada que nunca. La banda grabó en múltiples estudios, incluidos los Ridge Farm Studios en Surrey y Air Studios en Londres, donde aprovecharon al máximo las capacidades técnicas y creativas disponibles. Así como sus antecesores, Be Here Now rompió nuevos récords de ventas en el Reino Unido, con más de 420,000 copias vendidas en su primer día.
A pesar del éxito comercial inmediato, la recepción crítica de Be Here Now fue más matizada. Inicialmente, la mayoría de los críticos aclamaron el álbum, impresionados por su ambición y su inmensa escala sonora, destacando canciones como ‘Stand by Me’ y ‘Don’t Go Away’ como momentos clave del disco. Sin embargo, con el paso del tiempo, la opinión crítica comenzó a cambiar. Muchos comenzaron a ver el álbum como un ejemplo de los excesos del britpop, criticando su falta de enfoque y su producción abrumadora.
Si bien es innegable que el álbum fue un éxito en términos de ventas, también marcó el comienzo de una época de declive tanto para la banda como para el movimiento britpop en general. El disco es, en muchos sentidos, un producto de su tiempo: una celebración del exceso y la grandeza que definieron una era, pero también un recordatorio de las limitaciones de intentar mantener un éxito insostenible.
4. Standing on the Shoulder of Giants
2000
Tras el posterior desgaste provocado por la recepción de Be Here Now, Oasis se encontró en un punto donde debían replantearse su proyecto. Después de la gira mundial que apoyó su tercera entrega discográfica, el baterista Alan White y el bajista Paul “Guigsy” McGuigan abandonaron la banda, dejando a los Gallagher y a Paul “Bonehead” Arthurs como los únicos miembros originales. Poco después, Bonehead también decidió retirarse, lo que dejó a los hermanos como los únicos integrantes permanentes durante la grabación de Standing on the Shoulder of Giants.
Noel, entonces líder indiscutible, asumió un mayor control creativo, escribiendo todas las canciones y encargándose de gran parte de la instrumentación en el estudio. La grabación del álbum se llevó a cabo en el estudio de la banda, Wheeler End, y en Olympic Studios en Londres. Noel, buscando distanciarse del sonido exuberante y sobreproducido que criticaron de su entrega antecesora, y optó por un enfoque más introspectivo y experimental. Standing on the Shoulder of Giants incorpora elementos de música psicodélica, electrónica y rock alternativo, influencias que reflejaban el estado mental más oscuro y reflexivo de Noel en ese momento, tocando temas como la autopercepción, adicción y la desilusión con la fama.
Comercialmente, Standing on the Shoulder of Giants tuvo un rendimiento sólido, pero menos masivo en comparación con los lanzamientos anteriores de Oasis. El álbum debutó en el número uno en el Reino Unido, pero no alcanzó las mismas cifras de ventas, ni el mismo nivel de impacto cultural que los álbumes anteriores. Para los Gallagher, este álbum fue tanto una purga como un nuevo comienzo, sentando las bases para lo que vendría en la siguiente etapa de su carrera.
5. Heathen Chemistry
2002
Después de los obstáculos que se presentaron durante la era de su álbum anterior, la banda se encontró en un momento de estabilidad relativa. La salida de miembros fundadores había dejado un vacío, pero la incorporación del guitarrista Gem Archer y el bajista Andy Bell trajo dinamismo al grupo. Con esta formación, Oasis comenzó a trabajar en Heathen Chemistry a finales de 2001 en los estudios Wheeler End y Olympic Studios, con Noel Gallagher, una vez más, al mando de la producción junto a la banda.
A diferencia del proceso solitario que marcó gran parte de Standing on the Shoulder of Giants, Heathen Chemistry fue más colaborativo. Por primera vez, Liam Gallagher contribuyó significativamente como compositor, presentando tres canciones: ‘Songbird’, ‘Born on a Different Cloud’ y ‘Better Man’. Gem Archer y Andy Bell también hicieron sus aportes, lo que resultó en un álbum que, aunque seguía estando dominado por Noel, reflejaba las contribuciones de toda la banda. Esta colaboración revitalizó a Oasis, y el álbum muestra una mezcla de estilos que abarca desde el rock, hasta baladas lentas e introspectivas.
El proceso creativo de Heathen Chemistry se desarrolló en un ambiente más relajado, con la banda recuperando la confianza y disfrutando del proceso de hacer música juntos. Aunque Oasis no abandonó completamente sus influencias psicodélicas y experimentales, esta álbum busca reconectar con la esencia rockera de la banda, mientras explora nuevas direcciones a través de las contribuciones de todos los miembros.
La recepción crítica de Heathen Chemistry fue mixta, aunque en general más positiva que la de su predecesor. Los críticos destacaron el regreso de la banda a un sonido más familiar y accesible, aunque algunos señalaron que el álbum carecía de la chispa innovadora que definió sus primeros trabajos, sugiriendo que Oasis estaba jugando en terreno seguro en lugar de aventurarse en algo nuevo.
Aún así, el álbum debutó en el número uno en el Reino Unido, con varios sencillos encabezando las listas, como ‘The Hindu Times’, ‘Stop Crying Your Heart Out’ y ‘Little by Little’. El álbum consolidó el regreso de Oasis al frente de la escena musical británica, aunque no alcanzó las alturas comerciales de sus primeros lanzamientos.
6. Don’t Believe The Truth
2005
El 30 de mayo de 2005, Oasis lanzó su sexto álbum de estudio, que revitalizó a la banda tanto en términos creativos como comerciales. Oasis se encontraba en una encrucijada, buscando redescubrir su esencia y, al mismo tiempo, adaptarse a un panorama musical que había cambiado significativamente desde sus días de gloria en los años 90.
La banda comenzó a gestar esta nueva entrega en 2003, sin embargo, las primeras sesiones no resultaron satisfactorias, lo que llevó a Noel Gallagher a descartar gran parte del material inicial. Para este álbum, Oasis decidió trabajar con diversos productores, incluidos la banda, Death in Vegas, aunque finalmente el productor Dave Sardy fue quien asumió el control del proyecto.
Noel, quien hasta entonces había sido el principal compositor de la banda, permitió que otros miembros contribuyeran de manera mucho más significativa, en comparación a su entrega previa. Liam contribuyó con tres temas, incluidos ‘The Meaning of Soul’ y el exitoso sencillo ‘Guess God Thinks I’m Abel’. Por su parte, Gem Archer aportó ‘A Bell Will Ring’, mientras que Andy Bell escribió ‘Keep the Dream Alive’. Noel, por su parte, compuso algunas de las piezas más destacadas del álbum, como ‘Lyla’ y ‘The Importance of Being Idle’.
Dave Sardy ayudó a pulir el sonido de la banda, enfocándose en capturar la esencia de su energía en vivo y evitando la sobreproducción que había caracterizado algunos de sus trabajos anteriores. La recepción crítica de Don’t Believe The Truth fue positiva, con muchos críticos destacando el álbum como un regreso a la forma original de Oasis. Después de varios años de altibajos, el álbum marcó un regreso a la grandeza, resaltando aquello que siempre había definido a la banda con una madurez y una cohesión renovadas. Para muchos, este álbum reafirmó a Oasis como una de las bandas más importantes de su generación, capaz de evolucionar sin perder su esencia.
7. Dig Out Your Soul
2008
En octubre de 2008, Oasis lanzó su séptimo y último álbum de estudio, Dig Out Your Soul, un punto final para la banda. A finales de 2007, la banda pasaba por un buen momento, tanto personal como creativo. Oasis continuó trabajando con el productor Dave Sardy, quien había contribuido al éxito del álbum anterior. La grabación tuvo lugar en los famosos Abbey Road Studios en Londres, donde la banda buscó capturar una atmósfera más cruda y orgánica, inspirada en la música de finales de los 60 y principios de los 70, inspirados particularmente en bandas como The Beatles y The Rolling Stones.
En su momento, Noel describió el proceso como uno de los más creativos y libres que había experimentado, con la banda enfocándose en ritmos pesados y letras introspectivas. La influencia de la música psicodélica y el rock clásico es evidente en canciones como ‘The Shock of the Lightning’ y ‘Bag It Up’, que combinan poderosos riffs y un nuevo sentido experimental.
El álbum abre con ‘Bag It Up’, una canción cargada de energía que establece el tono para el resto del disco. Le sigue ‘The Turning’, que continúa explorando con ritmos más oscuros, haciendo un balance con otros temas como ‘The Shock of the Lightning’, siendo esta la canción más cercana al estilo clásico de Oasis.
Dig Out Your Soul fue recibido con críticas generalmente positivas, mientras que algunos de sus seguidores no se acoplaron del todo al carácter experimental de la producción. Comercialmente fue un éxito, vendiendo más de dos millones de copias en todo el mundo. Los sencillos ‘The Shock of the Lightning’, ‘I’m Outta Time’ y ‘Falling Down’ recibieron una fuerte difusión y se convirtieron en favoritos del público.
Poco después del lanzamiento del álbum, las tensiones dentro de la banda llegaron a un punto crítico. En agosto de 2009, durante la gira promocional de Dig Out Your Soul, Noel Gallagher anunció su salida de Oasis, citando algunos conflictos con su hermano Liam. Desde entonces, cada miembro tomó caminos separados, recordando sus años con la banda, al mismo tiempo que forjaron proyectos en solitario.
